Un gran casting es una de las cosas que mejor se define por lo que no es. Hay una alquimia en el montaje de un elenco, particularmente un conjunto más grande, que solo se puede lograr con suerte y un ojo agudo. Y aunque la temporada televisiva 2022-2023 vio muchas actuaciones increíbles y transformaciones asombrosas, estas cuatro series de primer año lograron, de maneras muy diferentes, el mismo acto de equilibrio de giros estelares y roles secundarios claramente definidos. Aquí hay cuatro series dignas de consideración del premio Emmy por sus hazañas de casting.

“Andor” (Disney+)
El descarnado thriller de ciencia ficción y espías de Tony Gilroy es la “Guerra de las Galaxias” para adultos y basada en personajes que muchos de nosotros hemos estado esperando. Pero la historia del origen de Cassian no habría sido tan brillante sin el talentoso elenco creado alrededor de Diego Luna por los directores de casting Nina Gold y Martin Ware: Stellen Skarsgård como el excéntrico comerciante de antigüedades que organiza la Alianza Rebelde; Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, la senadora imperial que financia sigilosamente al grupo incipiente; Kyle como Syril Karn, la subinspectora obsesionada con la captura de Cassian; Denise Gough como Dedra Meer, la ambiciosa supervisora de la Oficina de Seguridad Imperial; Fiona Shaw como la madre adoptiva de Cassian, Maarva, quien lo insta a unirse a la rebelión; y Andy Serkis como Kino Loy, el compañero de prisión de Cassian y el gerente de piso en las instalaciones de la fábrica Imperial que eventualmente ayuda en su audaz escape. Sin embargo, lo que hizo que sus actuaciones fueran únicas fue la estructura inusual de bloques de episodios de tres partes que proporcionaron arcos de personajes para un mayor impacto emocional. —Bill Desowitz

“Un amigo de la familia” (Peacock)
El drama basado en hechos de Nick Antosca sobre un secuestro tan improbable y extraño como desgarrador camina por una cuerda floja tonal en la que evita volverse tan oscuro que aliena a la audiencia, pero nunca trivializa o suaviza la historia de la vida real en la que se desarrolla. basado. Los directores de reparto Carrie Audino, Tara Feldstein, Chase Paris y Laura Schiff crearon el conjunto perfecto para ofrecer la delicada visión de Antosca: desde Jake Lacy como el persuasivo y escalofriante villano de la serie hasta Colin Hanks y Anna Paquin como los atribulados padres de su víctima. las actuaciones aquí son uniformemente sorprendentes y conmovedoras. —jim hemphill

“Señora. Davis” (pavo real)
“Señora. Davis” no camina por una fina línea tonal; camina como siete líneas tonales en diferentes rincones del multiverso simultáneamente, una de las cuales es al estilo de “Looney Tunes”. Es un desafío conseguir actores que puedan equilibrar las necesidades del programa de múltiples variaciones de comedia de payasadas y atracos, búsquedas de fantasía y del oeste, comentarios tecnológicos astutos y una suave búsqueda religiosa de significado, sin mencionar el hecho de que uno de ellos está interpretando una versión de Jesucristo, que dedica su tiempo a dirigir un restaurante metafísico de falafel. Sin embargo, cada uno de los actores principales (desde la monja de Betty Gilpin en una misión para destruir una IA que cambiará el mundo hasta cada uno de los actores que interpretan esa IA por poder) se siente, como todas las grandes opciones de reparto, destinado a su papel. Victoria Thomas presenta muchas películas y programas de televisión, pero “Mrs. Davis” ofreció algunos desafíos especialmente complicados que ella hace parecer tan sencillos como un buen truco de magia. —Sara Shachat

“Bienvenidos a Chippendales” (Hulu)
“Bienvenidos a Chippendales” de Hulu incluyó tantos tíos falsos de los años 80 como no fue poca cosa (podemos hablar de los ideales cambiantes de la belleza masculina en otro momento). Pero lo que movió la serie limitada sobre la creación de la cadena de clubes de striptease masculinos a otro plano fue el cuarteto clave que el director de casting David Rubin puso en el centro: Kumail Nanjiani, Annaleigh Ashford, Murray Bartlett y Juliette Lewis. Los cuatro brindan una chispa complementaria a los demás, ya sea viendo al jefe-empleado Steve Banerjee (Nanjiani) y Nick Da Noia (Bartlett) peleando o a la esposa de Steve, Irene (Ashford), inhalando cocaína por primera vez con la diseñadora de vestuario Denise (Lewis). Discuten, discuten, crean, incluso dentro de la realidad realzada de un drama de los años 80, se sienten como compañeros de trabajo incómodos. Y luego ocurre un asesinato, y la camaradería irregular toma un giro discordante que solo resalta lo que se ha perdido. —marca peikert