A los bribones errantes que ocupan el gran salón de William Gillette, una auténtica estrella del teatro y la pantalla, les encanta profundizar en su propio pedantismo. La multitud de citas transformadoras de William Shakespeare están en la agenda de esta reunión, proporcionadas por los invitados que intentan desesperadamente superar a Hamlet entre sí. Es como si hubiera premios para aquellos que puedan citar al bardo más rápido y con más frecuencia que el otro.
La producción de City Lights Theatre Company de “The Game’s Afoot” de Ken Ludwig; O Holmes for the Holidays”, en la que una fiesta en el castillo del actor se convierte en su propio asesinato misterioso, se mantiene firme en el género del cómic, ahondando en tres subtextos distintos. El asesinato, el misterio y el caos alocado se presentan con alegría resplandeciente en la decidida puesta en escena del director Mark Anderson Phillips.
El guión de Ludwig serpentea demasiado dentro de un primer acto, lo que establece el rigor a veces predecible de un segundo acto más ajustado y divertido. Bajo la dirección de Phillips, un reparto no siempre completamente equilibrado ni siempre acertado en lo que respecta al ritmo cómico, está lleno de entretenimiento y compromiso. Las actuaciones permiten una velada atractiva de motivos asesinos.
Los primeros momentos de la obra permiten a Gillette (Damian Vega) mostrar sus habilidades de actuación en un momento melodramático mientras recuerda la finalidad de una obra dentro de la obra. El llamado al telón ofreció un gran giro en forma de un tiroteo en el que William es la víctima. Su respuesta a esta casi tragedia es reunir a su grupo de alegres amigos en su castillo de Connecticut para pasar un fin de semana de juerga. Sin embargo, cuando se produce un asesinato real, William debe dar vida a una versión real del detective Sherlock Holmes, que a menudo retrata.
Gillette es un presentador apuesto, un caballero petulante que está preparado para la tarea: el actor y el personaje no son muy diferentes. Su casa no es sólo una casa, sino un paraíso fantástico. Las velas revelan estudios secretos, las ventanas a menudo están llenas de sorpresas aterradoras. Incluso la tecnología de 1936, con estos cositos de control remoto que no poseen un solo cable, convierten las tareas más cotidianas en aventuras memorables.
Un bastión de personajes coloridos desciende a la propiedad para encontrarse con William, junto con su voluble madre Martha (Lillian Bogovich). Esos visitantes incluyen a su rival en el escenario Felix Geisel (Tom Gough) y la vengativa Daria Chase (Gabriella Goldstein), una mujer cuya carrera elegida de mala reputación, una de esos críticos de teatro intratables, la convierte en el blanco de una violencia cobarde.
La obvia satirización de la obra de un drama de misterio inglés de principios del siglo XX es clara para el público, y los intérpretes tienen la tarea de implementar un estilo muy específico. Dentro del guión de Ludwig se encuentran todos los elementos que crean una narrativa alegre junto con un agradable conjunto de sorpresas, colocadas cuidadosamente en otra escenografía deliciosamente detallada de Ron Gasparinetti. El paisaje sonoro creado por George Psarras es audaz y ambicioso, el audio surge de múltiples puntos dentro de la lujosa sala de estar, estableciendo un tono de engaño macabro que a menudo informa como un personaje más en el proceso.
Vega se acerca a su William con un tono sofocante dentro de los muros de riqueza y estatus. Su deleite es el de alguien que hace cabriolas por todo el escenario, actuando claramente para aquellos que están tan consumidos consigo mismos que ni siquiera se dan cuenta. La decadente frivolidad de Bogovich es bastante divertida en el sentido más simplista. Tom Gough como Felix es el líder del comportamiento histriónico y travieso. Es un hombre que tiene los ojos más errantes y, curiosamente, todavía le duele que lo llamen “lado de carne” en una de las críticas de teatro maliciosas de Daria.
Dentro de los límites del papel de Alycia Adame como la inspectora Harriet Goring se encuentra la brújula moral de la historia. Las notas cómicas de Adame se desatan con eficacia ya que ella es la depredadora y los invitados son la presa. El elenco en su conjunto participa con deleite a medida que la historia comienza a avanzar hacia el desenlace. Y las sorpresas mágicas se guardan para el trabajo cómico del recién llegado de City Lights, Goldstein, como la intrépida y viscosa Daria, que ofrece algunos sobresaltos legítimos, implementándolos con horrible alegría.
Hay algo completamente satisfactorio en un grupo de locos corriendo con los pantalones en llamas, tratando de descubrir quién es el peor entre ellos. Es una gran entrada alternativa a la temporada navideña de patrañas bah de este año.
Sin duda, el juego está en marcha, y el caos que trae consigo lo convierte en un juego tremendamente alegre.
David John Chávez es presidente de la Asociación Estadounidense de Críticos de Teatro y miembro del jurado en dos ocasiones del Premio Pulitzer de Drama (22-23); @davidjchavez.
‘EL JUEGO ESTÁ EN INICIO’
Por Ken Ludwig, presentado por City Lights Theatre Company
A través de: 17 de diciembre
Dónde: Teatro City Lights, 529 S. Second St., San José
Tiempo de ejecución: 2 horas, 30 minutos, con un intermedio.
Entradas: $38-$60; cltc.org
