TV Fanatic recientemente tuvo la oportunidad de reunirse con el talentoso actor Clive Owen para hablar sobre su próximo papel como el venerable detective Sam Spade en la serie de AMC Monsieur Spade.
La serie sigue al detective mucho después de que metafóricamente cuelga su sombrero de detective y se establece en Francia. ¿Es Spade realmente el tipo de hombre que dejaría que un buen misterio quedara sin respuesta? Si lo fuera no habría serie.
Descubra cómo se siente Owen ante el increíble honor de ponerse los zapatos que antes usó Humphrey Bogart y mucho más con nuestra entrevista a continuación.
Gracias. Hola Clive, ¿cómo estás?
Hola, muy bueno. ¿Cómo estás?
Estoy bien gracias. He admirado tu trabajo desde hace mucho tiempo.
Gracias.
Este papel fue especialmente divertido.
Excelente.
¿Cómo te preparaste física y emocionalmente para el papel, especialmente considerando su edad y la experiencia del personaje?
Me sumergí en todo lo relacionado con Humphrey Bogart, a decir verdad.
Fue un trabajo de ensueño para mí porque soy un gran admirador de Bogart y conocía muy bien El halcón maltés, esa película y muchas películas de Bogart, así que simplemente me sumergí, releí el libro y simplemente me lancé a ese tipo de [thing].
Es interesante porque, aunque está ambientada en los años sesenta, es en gran medida un personaje de los años cuarenta en adelante.
Así que me ahogué en ese tipo de mundo y volví y miré muchas películas en ese momento, escuché y trabajé mucho con mi voz, tratando de conseguir el mismo ritmo y tono que tenía Bogart.
¿Qué se siente al tener la oportunidad de asumir un papel tan icónico como este, especialmente uno con un actor que tanto admirabas?
Sí, en realidad fue una alegría porque Scott Frank es un muy buen escritor.
Recuerdo que tuvimos una reunión antes de empezar y le dije: “Mira, no te asustes por esto porque no voy a hacer una mala personificación, pero estoy escuchando mucho a Bogart y Realmente me estoy concentrando en los ritmos y la velocidad con la que hablaba, y realmente ese es mi enfoque”.
Y dijo: “Eso es tan perfecto porque no podría escribir una línea para Spade en esto sin pensar en Bogart diciéndola”. Entonces, ambos estábamos completamente en la misma página en lo que respecta a eso.
¿Y qué pensó sobre cómo habías logrado esa misma cadencia, etcétera?
Sí, creo que le gustó. Recién empezamos a trabajar. Es un escritor tan destacado que acertó perfectamente con los ritmos y la velocidad de pensamiento de ese tipo de diálogo.
Tuve que trabajar mucho, pero es como conducir un coche realmente fantástico. Estaba tan bellamente escrito que simplemente te sentabas y lo tocabas y decías: “Oh, ha logrado este tipo de tono y punto”.
Sí, y creo que tú también. Pude ver a Humphrey Bogart diciendo las mismas líneas de la misma manera que tú, lo cual ya es decir algo.
Gracias. Gracias.
¿Qué toques personales le agregaste a este papel icónico?
Realmente todo estaba escrito. Tuve muchísimas reuniones y conversaciones con Tom y Scott, revisamos los guiones con todo detalle y repasamos todo.
Pero, para ser honesto contigo, cuando escribes tan bien, trabajas menos que en otra cosa porque es bastante claro. Lo único del trabajo de Scott Frank, como director y escritor, es que tiene una intención muy clara en todo momento.
Cuando ves su trabajo como director, dónde pone la cámara y con su escritura, queda muy claro lo que pretende. Es muy, muy inteligente y tiene un nivel muy alto, pero hay claridad de intención, lo que significa que, para un actor, se trata de comprometerse con eso y no tratar de ser demasiado inteligente con ello.
Sus ritmos son geniales, así que no juegas demasiado con ellos, y fue un verdadero placer trabajar con su idioma.
¿Cuál crees que es el aspecto más desafiante de ponerse en la piel de este conocido y querido personaje en esta etapa particular de su vida?
Una cosa de la que me di cuenta cuando realmente investigué a Bogart fue que crees que tiene cierta facilidad y una cualidad relajada, pero en realidad habla muy rápido, y es súper, súper ágil y rápido, pero tiene facilidad para lo que te hace pensar que está casi a la defensiva.
Scott escribió algunas escenas con mucho diálogo, y realmente se trataba de trabajarlo para que realmente pudieras atravesarlo, pero sin que pareciera un trabajo duro.
Así que fue fácil entablar muchos diálogos y hacerlos fluir con facilidad y sin parecer esforzados. Y supongo que ese fue uno de los mayores desafíos y algo en lo que realmente pasé mucho tiempo pensando.
¿Cómo describirías a este Sam Spade?
Creo que es muy, muy fiel al Dashiell Hammett original, y simplemente lo hemos movido y lo hemos puesto en un entorno diferente. Creo que es realmente complicado cuando haces cine negro porque creemos que lo hemos visto todo antes.
Así que puedes caer muy fácilmente en patrones familiares con los que la gente se siente cómoda rápidamente, pero al arrojarlo a un entorno diferente, es como un pez fuera del agua; realmente ayuda.
Significa que puedes ser clásico con él porque tiene que adaptarse y adaptarse a un entorno completamente nuevo. Así que pensé que Scott y Tom fueron muy inteligentes al arrojarlo al sur de Francia en los años sesenta y sacarlo de Estados Unidos en los cuarenta.
¿Hay algún aspecto particular del personaje o de la historia de Sam Spade que te identifica personalmente?
Simplemente soy un gran admirador de ese tipo de género y ese tipo de personaje, de verdad. Me encantan esas películas de los cuarenta. Soy un gran admirador de Bogart y siempre lo he amado como actor.
Lo que pasa con Bogart es que nunca ordeña demasiado las cosas. Nunca se excede.
Si lo ves, incluso en las grandes películas románticas, hay una especie de moderación en él, y deja que lo que esté sucediendo haga el trabajo y no lo presiona demasiado. Y eso es algo que realmente me atrae y es por eso que soy tan fan suyo, de verdad.
Y este personaje no es muy emotivo. Así que rara vez juegas con tus expresiones faciales. Tienes el mismo aspecto con cambios muy matizados.
¿Es un desafío como actor no usar tus expresiones tanto como lo harías con otro personaje?
Pero eso, nuevamente, tiene que ver con la moderación de quién es Sam Spade, en realidad. Y no quiere decir que no sea emocional; es sólo que no lo estás telegrafiando ni mostrándolo todo el tiempo. Hay una especie de reserva.
Pero lo que sí necesitas, y lo que es esencial, es tener una escritura realmente buena para poder hacerlo porque entonces puedes simplemente sentarte y dejar que su diálogo haga su trabajo. Es muy difícil hacer eso si no tienes muy, muy buena escritura.
Pero cuando tienes una buena escritura, confías en el material. Tienes que hacerlo con un sentido de moderación porque si te adelantas demasiado y lo demuestras todo, ese no es Sam Spade.
También puedes actuar un poco con los ojos, porque hubo ciertas situaciones en las que, aunque era plano, sabes que no estaba emocionalmente inconsciente. Podrías verlo en tu cara, aunque no pudieras verlo en tu cara, si eso tiene sentido.
Exactamente. Pero nuevamente, necesitas a alguien que lo dirija y que sepa cuándo entrar y hacerlo y mostrártelo. De nuevo, debes confiar. Tuve mucha suerte de que Scott sea a la vez un escritor y un director de primer nivel.
¿Qué crees que sorprenderá a los fans de Sam Spade y sus historias en esta nueva serie?
Creo que debido a que está ambientada en el francés de principios de los sesenta, es una verdadera y hermosa unión de dos mundos. Tienes un personaje clásico, de cuarenta y cincuenta años, que se traslada a una especie de años sesenta franceses muy geniales.
Y además, Scott, lo califico tan bien tanto en dirección como en escritura que es un placer cuando tienes diálogos, tanto para mí estar en él como para actuar, pero también para que el público absorba porque es muy rápido. ingenioso e inteligente que la cosa simplemente avanza.
¿De qué manera crees que esta versión de Sam Spade es relevante para el público moderno?
Creo que esos personajes icónicos, como Spade y Marlowe y cosas así, han resistido la prueba del tiempo, y sólo necesitas encontrar una nueva manera de mostrarlos.
Habrá un mundo de gente que no conoce a Sam Spade y que no conoce a Raymond Shannon y Philip Marlowe.
Y creo que poder hacer algo de una manera genial y moderna pero manteniendo la fidelidad al material original es realmente emocionante.
¿Y cómo espera que esta interpretación de Sam Spade contribuya al legado del personaje icónico?
Eso está fuera de mis manos, de verdad. Simplemente entré y traté de ser lo más fiel al personaje que Dashiell Hammett escribió y simplemente trabajé en términos de cómo se presenta; eso es para que otras personas lo juzguen.
No es algo que necesariamente me preocupara cuando lo hacía. En realidad, solo estaba tratando de hacer el mejor trabajo.
Si pudieras ponerte en el lugar de otro personaje icónico, ¿quién sería?
En realidad, esto es lo mejor que puedo hacer para mí interpretar este papel.
Monsieur Spade se estrena el domingo 14 de enero en AMC y AMC+ a las 9/8c y se repetirá más tarde en Sundance y AMC.
Carissa Pavlica es el editor en jefe y redactor y crítico de TV Fanatic. Ella es miembro de la Asociación de elección de la críticaLe gusta asesorar a escritores, conversar con gatos y discutir apasionadamente los matices de la televisión y el cine con cualquiera que quiera escucharlo. Síguela en X y envíele un correo electrónico aquí en TV Fanatic.
