Los fanáticos de “The Talented Mr. Ripley” prepárense. “Ripley” en blanco y negro de Netflix adopta un enfoque más estudiado y funciona. Pero tendrás que tener paciencia.
Mientras tanto, los fanáticos de las series históricas sexys obtienen más que un vistazo de la candente “Mary & George” de Starz, mientras que aquellos de nosotros que buscamos algo divertido podemos elegir entre “Wicked Little Letters” o la segunda temporada de “Loot” de Apple TV+.
Pero el mejor reloj llega en versión limitada. “Femme” obtiene cuatro de cuatro estrellas y es nuestro hallazgo de la semana.
Aquí está nuestro resumen.
“Ripley”: La adaptación en ocho partes de Netflix de “The Talented Mr. Ripley” de Patricia Highsmith es una obra maestra visual tal que las capturas de pantalla individuales de la serie en blanco y negro bien podrían encontrar un lugar bienvenido en la pared de un coleccionista de arte. Lo que logra el director de fotografía Robert Elswit es así de bueno. “Ripley”, altamente visual y exquisitamente detallada, te mantiene en su hechizo visual mientras observa un mundo de la década de 1950 desde los ojos apagados de Tom Ripley, un sociópata cuyo “talento” oportunista es engañar y asumir identidades, ya que él mismo carece por completo de una. . La historia de Ripley no es nueva para cualquiera que haya leído los cuentos descentrados de Highsmith sobre él o haya visto las cuatro versiones cinematográficas que presentaban al astuto criminal.
El director y guionista Steven Zaillian (el alumno de la Universidad Estatal de San Francisco ganó numerosos premios por escribir “La lista de Schindler”) analiza el funcionamiento interno de este antihéroe y enorgullece al género negro y al personaje. El discreto Andrew Scott ofrece una actuación calculada y deliberada que es desconcertante y le sirve a Ripley mejor que sus versiones anteriores.
La verdadera estrella es la atmósfera y la elegante sensación de jazz lento que Zaillian y el equipo han hecho todo lo posible para crear. (También presenta una actuación felina extraordinaria; solo esté atento).
Ripley pone en marcha este engaño cuando consigue un trabajo cómodo exagerando su relación con el hijo holgazán de un industrial rico. Ripley aprovecha el saludable salario (especialmente en los años 50) en su último papel: persuadir a Dickie (Johnny Flynn) para que deje Italia y regrese a casa. Dickie no quiere tener nada que ver con eso, mientras que su especie de novia, Marge (Dakota Fanning), no quiere tener nada que ver con Ripley. Ella no confía en él en absoluto. Ella no debería.
Lo que se desarrolle a partir de ahí debe desarrollarse frente a tus ojos, pero es seguro decir que sobrevienen la desesperación y la paranoia, junto con un cameo inteligente de John Malkovich, quien interpretó una versión anterior del personaje en “Ripley’s Game” de 2002.
Si bien algunos podrían sentirse desanimados por el ritmo mesurado de “Ripley” y el carámbano distante de un protagonista, los fanáticos del cine negro no lo estarán y admirarán la eficacia con la que revive un género a menudo sobrecargado. En pocas palabras, “Ripley” lo logra. Detalles: 3½ estrellas de 4, todos los episodios se lanzarán el 5 de abril.
“María y Jorge”: El melodrama de época sexy y picante de Starz ciertamente mantuvo al coordinador de intimidad Robbie Taylor Hunt con un empleo remunerado en todo momento. La adictiva y chismosa serie independiente de siete partes es un asunto obsceno con numerosos cuerpos en todo tipo de acción. El creador DC Moore utiliza como modelo “El asesino del rey” de 2017 para este fragmento de la impactante historia de Inglaterra ambientada en el siglo XVII. Seguimos a la celosamente ambiciosa Mary Villiers (Julianne Moore, canalizando las miradas y miradas de Bette Davis) mientras se las arregla para convertirse en condesa. Lo hace principalmente proxenetando a su lindo hijo George (Nicholas Galitzine de “Red, White & Royal Blue”) ante el rey James I (Tony Curran). El fornido y de labios carnosos George (Galitzine está perfectamente elegido) tropieza al principio, pero luego maniobra para convertirse en el principal amante del rey James, una posición que mantiene firmemente el engañoso conde de Somerset (Laurie Davidson). Las ambiciones reales de madre e hijo hacen metástasis a partir de ahí, lo que lleva a murmuraciones familiares, una o dos decapitaciones, asesinatos, muertes y más complots. Nunca sobrio y a menudo pervertido, “Mary & George” se tambalea a mitad de camino, pero sigue siendo un entretenimiento que mastica el paisaje, un asunto picante que se vuelve más extravagante y perverso con cada episodio. Ayuda que Moore y Galitzine sean tan buenos formando esta alianza tipo ajedrez y que un trío de directores de primer nivel (Oliver Hermanus, Alex Winckler y Florian Cossen) nunca dejen que el gran drama se convierta en un campo absoluto. La escritura también es buena. Basta considerar esta frase ácida pronunciada con aplomo por Moore: “La autocompasión es para los feos. Déjalo para los feos”. Positivamente delicioso, como lo es esta serie. Detalles: 3 estrellas; El primer episodio se lanzará el 5 de abril y un nuevo episodio se lanzará semanalmente hasta el 17 de mayo.
“Estado de las niñas”: Hable acerca de estar en el lugar correcto en el momento correcto. Para su seguimiento de “Boys State” de 2020, los documentalistas del Área de la Bahía Amanda McBaine y Jesse Moss acompañaron a mujeres jóvenes mientras participaban en un programa anual de una semana de duración de la Legión Americana, esta vez celebrado en Missouri junto con Boys State, para formar un gobierno simulado. . La primera película se estrenó durante un período volátil justo cuando el mundo entraba en el cierre de COVID-19. Éste llega justo cuando surgen noticias de que Roe v. Wade podría ser anulado en la Corte Suprema. McBaine y Moss se centran en siete jóvenes de 17 años mientras forman plataformas, participan en campañas, discuten temas (incluido el aborto) e incluso celebran simulacros de audiencias en la Corte Suprema. También se quejan de las discrepancias entre Boys State y Girls State (particularmente sobre cuánto dinero más se gasta en los chicos). Verlo es como abrir una ventana que lleva mucho tiempo cerrada en una habitación sofocante para que podamos respirar un poco de aire rejuvenecedor que encierra la promesa de que las generaciones futuras podrían ayudarnos. El soplo de aire fresco de la película son las jóvenes decididas, incluida la estudiante de periodismo conservadora Emily Worthmore, la dinámica oradora Cecilia Bartin y la más reservada pero inteligente Nisha Murali, mientras se escuchan unas a otras, debaten y tratan de sentar las bases para un mejor mañana. Detalles: 3 estrellas; disponible el 5 de abril en Apple TV+.
“Cartitas malvadas”: El enfrentamiento de Jessie Buckley y Olivia Colman (coprotagonizaron “La hija perdida”, pero no aparecieron juntas en la pantalla) produce fuegos artificiales hilarantes y arriesgados en la irresistible y encantadora película de Thea Sharrock ambientada en una ciudad inglesa de los años 1920. aldea. Es en ese pintoresco lugar donde un desconocido escritor de cartas en serie canta blasfemias creativas en misivas que ponen nerviosos a todos los que viven allí. ¿Quién es el autor profano de estos sonrojables derribos?. Los dedos señalan a la luchadora madre soltera/migrante irlandesa Rose (Buckley), una paria difícilmente adversa a las malas palabras. Su forma de ser irrita a la piadosa y tensa vecina Edith (Colman), quien critica a casi todo el mundo por no ascender al terreno moral más elevado. Las características alegres de Sharrock pierden el ánimo en su paso durante su envoltura (debería haber sido más contundente), pero hay mucho para mantenerte encantado (particularmente esas ingeniosas letras cáusticas). En un pequeño papel, Anjan Vasan atrapa a la policía engañada (la única en el departamento) que busca desenmascarar a este maldito culpable, una tarea que es difícil de lograr ya que atraviesa las arenas movedizas del sexismo que la rodean. Detalles: 3 estrellas; en cines el 5 de abril.
“Botín”: La segunda temporada de la serie Apple TV+, encabezada por Maya Rudolph, lleva la antorcha en alto desde la primera temporada con la superficial multimillonaria convertida en filántropa Molly rompiendo oficialmente los lazos con su zalamero ex tecnológico (Adam Scott). O eso cree ella. La temporada 2 encuentra el amor y la lujuria mezclados para Molly (el episodio en el que ella exhala en un maravilloso retiro con Benjamin Bratt es el punto culminante de la temporada), así como para su equipo, particularmente la directora ejecutiva de una organización sin fines de lucro, Sofía (Michaela Jae Rodríguez). Lleno de excéntricos personajes secundarios que rivalizan con los de “Parks and Recreation” (y los creadores de la serie Alan Yang y Matt Hubbard participaron en ese clásico programa de televisión), el humor de “Loot” viene con un mensaje sobre el trabajo, el juego y el amor. y lo que en última instancia nos hace ricos: los amigos que nos aceptan incondicionalmente. Detalles: 3 estrellas; Dos episodios estarán disponibles el 3 de abril y un episodio se lanzará cada semana hasta el 29 de mayo.
hallazgo de la semana
“Mujer”: Dos actuaciones incendiarias que deben recordarse durante la temporada de premios proporcionan la chispa que enciende el polvorín de temática queer de Sam H. Freeman y Ng Choong Ping, una historia de venganza en la que un perpetrador de un crimen de odio es atacado por la drag queen a la que brutalizó. El drama intransigente seca tus emociones y desafía tus propias ideas sobre lo que es correcto y justo cuando Aphrodite Banks (Nathan Stewart-Jarrett) juega con fuego al entablar una relación con su atacante, el bruto musculoso y nervioso Preston (George MacKay de “ 1917”). Fiel a la naturaleza de esa premisa, esta versión ampliada del cortometraje de los directores golpea como una pitón una y otra vez y se envuelve firmemente en torno a espinosas cuestiones éticas. También es impresionante visualmente y nos lleva a lugares y espacios oscuros, siempre bajo la guía de neón del director de fotografía James Rhodes. Stewart-Jarrett y MacKay ya han recibido un premio por su trabajo juntos de los British Independent Film Awards, y deberían recibir más elogios. Freeman y Ping también merecen grandes elogios. Detalles: 4 estrellas; en cines selectos el 5 de abril.
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