La nostalgia es de hecho una droga increíble.
Para los fanáticos devotos de la serie animada original, el atractivo es obvio: todos los queridos personajes están de regreso; la animación ha sido actualizada pero se mantiene fiel al espíritu del original; muchos de los mismos actores de doblaje regresaron; y por supuesto, hay un tema musical ligeramente modificado que todavía golpea. Continuando justo donde lo dejó el original, el programa no es tan bueno como era, es mejor.
Pero la serie no es sólo un viaje al pasado: tiene una nueva historia con riesgos reales.
El tono del primer episodio de X-Men ’97 es muy alegre, casi atrayendo al público a un estado de comodidad, dando la falsa ilusión de que será un juego divertido y nostálgico sin mucho en juego. Pero en poco tiempo, a medida que se desarrollan los episodios, queda claro que esto está lejos de ser una simple recauchutación de una vieja fórmula.
[Spoilers follow.]
Las vidas de los X-Men dan un vuelco casi de inmediato: el Jean Grey que hemos llegado a conocer y amar puede no haber sido Jean Grey en absoluto; Charles Xavier se ha ido y los X-Men tienen un líder en el aparentemente reformado Magneto; y lo más importante (e impactante) de todo, el Episodio 5 presenta un ataque a Genosha que se siente como la Boda Roja de Game of Thrones. Debido a que hemos desarrollado vínculos profundos y de largo plazo con estos personajes, el final de mitad de temporada es especialmente conmovedor. Nadie está a salvo.
Le da un nuevo giro a la lucha central de los X-Men.
X-Men ’97 Ha entrado de lleno en la guerra entre homo-sapiens y homo-superior, y en cualquier guerra habrá bajas. La serie ya ha demostrado que no rehuirá hacer sacrificios, al diablo con los personajes favoritos de los fanáticos. Lo que la franquicia X-Men siempre ha hecho bien es capturar la lucha interna que tienen nuestros héroes al defender un mundo que busca destruirlos. Ninguna escena ejemplifica mejor esto que el Episodio 5, cuando Cyclops le dice a un periodista que todos los días tiene que “demostrar que soy una persona”. X-Men ’97 Se hace eco magistralmente de un tema central de la franquicia: debido a la naturaleza humana, no importa lo que hagan estos héroes, serán odiados, simplemente porque son diferentes. Ahora, más que nunca, esa verdad nos llega y es necesario examinar esta realidad.
De qué puede aprender la MCU X-Men ’97
No es ningún secreto que el MCU ha estado sufriendo últimamente, ya sea por fatiga general de superhéroes, producciones apresuradas o simple y llanamente mala escritura. En los cinco años transcurridos desde 2019 Vengadores Juego Finalel MCU ha aportado un par de puntos aquí o allá (por ejemplo, el regreso de Willem Dafoe como Duende Verde en 2021). Spider-Man: Sin camino a casa), pero en general, la floración está ligeramente alejada de la rosa que es el Universo Marvel. Desde X-Men ’97 y el MCU viven bajo la Casa del Ratón, tal vez el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, pueda aprender un par de cosas del éxito de ’97 e incorporar estas enseñanzas en futuras películas y programas de televisión.
Ese futuro promete una gran cantidad de nuevos personajes que ingresarán al MCU, así como películas de acción real centradas en los X-Men y los Cuatro Fantásticos. Se rumorea que muchos de estos personajes aparecerán en la película de este verano. Deadpool y Lobezno, que mucha gente ve como una especie de reinicio parcial de la MCU. Esta es la oportunidad para que el universo comience sobre una pizarra seminueva y un paisaje completamente nuevo.
¿Qué hace? X-Men ’97 tan convincente es la forma en que juega con las relaciones duraderas que el público ha construido con sus personajes. Es como si los escritores del programa nos dijeran: “¿Conoces a estos personajes que has amado y querido durante más de una década? Bueno, no te pongas demasiado cómodo aquí, podrían irse la semana que viene”. Esta es también la razón por la que a la primera película de los Vengadores le fue tan bien, a diferencia del trabajo apresurado que nos dio el universo DC con la de 2017. Liga de la Justicia. Los vengadores (2012) inició una construcción de varios años en la que cada película posterior se centraba en diferentes personajes antes de que se reunieran todos. Para que la audiencia invierta en las historias, debemos preocuparnos por qué les suceden cosas a los personajes. La serie Avengers dio peso y significado a los momentos, no solo sacó a relucir a Reed Richards en un intento de conseguir algunos puntos de Leo DiCaprio desde los asientos del cine.
Las películas recientes de Marvel carecen del impacto de una película como Vengadores: Guerra Infinita (2018), porque el público no siente tanto por los personajes. Claro, las risas son una cosa, pero la solución podría ser tan simple como hacer que vuelvas a sentir una conexión con los personajes. Marvel nos ha estado dando muchos sándwiches, pero no mucha carne (o verduras si lo prefieres). Si redujeran los cameos gratuitos y los programas de televisión a medias, podrían centrarse en personajes específicos y darles suficiente tiempo para respirar y ser apreciados, como lo hicieron en los primeros días del MCU. Después de que Iron Man hiciera su debut, tuvimos que esperar años antes de que apareciera el Capitán América. Dale a cada actor importante suficiente tiempo para brillar y permite que la audiencia se enamore de ellos. Los personajes de estas películas necesitan más peso y, por tanto, más impacto en el universo en su conjunto.
Quizás el plan de Disney de espaciar sus próximas películas de MCU ayude con esto. Pero Feige & Co. nunca deberían olvidar lo que se siente al perder a tu personaje favorito y esperar un año entero para ver si alguna vez lo volveremos a ver. X-Men ’97 está lleno de éxitos felices y pérdidas profundas y, después de todo, ¿no es eso lo que siempre da lugar a las mejores historias?