Por Jake Coyle | Associated Press
En “La sensación de que ha pasado el tiempo para hacer algo”, de la escritora, directora y estrella Joanna Arnow, Ann (Arnow), una neoyorquina de treinta y tantos años, yace desnuda en la cama con un hombre mayor, Allen (Scott Cohen), con quien ella tiene una relación BDSM de años. Ella le dice que está agradecida de que sólo se preocupe por su propio placer.
“Es como si ni siquiera existiera”, dice.
Hay muchas cosas que están fuera de nuestro alcance en la nueva película, astutamente perspicaz y muy divertida de Arnow. El amor, ciertamente, no está ni cerca de la vida de Ann a pesar de una serie de encuentros románticos. Se habla de música, desde las melodías de Andrew Lloyd Webber hasta las ovaciones del equipo de “A League of Their Own”, pero rara vez se escucha. En una escena durante una cita con un compositor, Ann dice que su banda sonora favorita es “In the Act of Wishing for Love”, pero se refiere a “In the Mood for Love”.
Incluso la crisis existencial de Ann no se materializa del todo en este retrato inquebrantablemente sardónico del malestar milenario. Su vida se desarrolla en una serie de breves y nítidas viñetas editadas que saltan entre su monótona vida laboral y su extrema pero igualmente monótona vida sexual.
Se le impone la obediencia en ambos lugares, al igual que las etiquetas, la mayoría de las cuales Ann acepta en silencio, pero no necesariamente con apatía. Un compañero (Parish Bradley), que le indica que se comunique con “una serie de gruñidos”, escribe con un marcador en el vientre el nombre lascivo que le ha dado. En el trabajo, un RR.HH. invisible le asigna un nuevo puesto de trabajo: “Especialista en aprendizaje electrónico en medios clínicos”. Es difícil decir qué es peor. Después de tres años en el trabajo, le entregan un trofeo de primer aniversario.
Lo que Ann siente acerca de todo esto no siempre es obvio, posiblemente incluso para ella. Arnow la retrata mientras dirige y edita la película, con una expresión inexpresiva e imparcial. A veces Ann se resiste. Ella le dice a su amante mayor que ella no es una ventana de Internet que él pueda abrir y cerrar. Pero también hay algo en Ann que retrocede ante encuentros más sentimentales. Más adelante en la película, comienza a salir con alguien dulce aunque ingenuamente romántico (Babak Tafti) que no está familiarizado con el tipo de juego de rol bondage al que Ann está acostumbrada. Pero su dulzura es más bien un golpe en su contra. Ann puede ser una víctima de su entorno moderno y alienante, pero también es producto de él.
Arnow, quien también hizo la película de 2013 “Me odio a mí mismo :)”, a menudo ha sido comparada con Lena Dunham como una voz que representa a una generación, por su voluntad de soportarlo todo en la pantalla y por su propensión a la autobiografía. (Los padres de Ann en la película son interpretados por los padres de Arnow en la vida real, Barbara Weiserbs y David Arnow).
Pero la sensibilidad de Arnow es mucho más seca y satírica. Que Ann pueda liberarse de sus circunstancias es una cosa, pero Arnow, como cineasta profundamente perspicaz, demuestra una y otra vez que sí. ¿De qué otra manera se puede explicar el mordaz absurdo del diálogo digno de un poema que recorre la película? Una pareja sexual cuya primera línea es: “Gracias por perdonarme por hablar mal de Los Ángeles”. Un jefe que anuncia: “Si no estás en Spotify, estás atrasado”. Y Ann, quien después de rebajarse con su amante mayor, dice: “Las velas eran bonitas”, solo para que él responda: “Solo había una vela”.
“La sensación de que ha pasado el momento de hacer algo”
3 estrellas de 4
Sin clasificarpero contiene lenguaje y desnudez de adultos
Tiempo de ejecución: 87 minutos