Las artistas de San José, Deborah Ikeda y Eileen Wong Cervera, tuvieron carreras tecnológicas antes de embarcarse en sus “segunda vida” como artistas.
Ahora Ikeda utiliza un horno para crear piezas de vidrio fundido, como cuencos, platos y “gemas” que engarza en joyas de plata esterlina, mientras que Cervera crea pinturas al óleo inspiradas en fotografías que tienen significado para ella.
Ikeda y Cervera son dos de los más de 375 artistas visuales del Área de la Bahía que participarán en los Silicon Valley Open Studios (SVOS) 2024, el mayor número de artistas en los 38 años de historia del evento.
SVOS brinda a los amantes del arte y coleccionistas acceso detrás de escena a artistas establecidos y emergentes desde el sur de San Francisco hasta Gilroy y desde Pacifica hasta Half Moon Bay. Este evento gratuito, uno de los espectáculos de bellas artes más grandes del Área de la Bahía abierto al público, presenta pintura, escultura, joyería, fotografía, carpintería, técnicas mixtas, pasteles, cerámica, orfebrería, arte textil y más.
“Los artistas están prosperando aquí en el Área de la Bahía y Silicon Valley Open Studios se complace en apoyarlos”, dijo Stephen Toll, presidente de Silicon Valley Visual Arts, organizadores de SVOS. “Es una oportunidad maravillosa para salir y experimentar las creaciones de los artistas locales y apoyar su trabajo”.
Silicon Valley Open Studios 2024 se llevará a cabo los primeros tres fines de semana de mayo y destacará a artistas de una región diferente cada fin de semana.
4-5 de mayo: Costa y Norte de la Península
Antes de que la artista escultora de Foster City, Barbara M. Berk, descubriera su pasión por trabajar con metal, obtuvo una maestría en historia de Rusia y trabajó en la publicación de revistas durante más de 15 años. Con el tiempo, conoció la joyería antigua y comenzó a crear joyas escultóricas con metales preciosos que tejía a mano, y 20 años después ya hacía encajes con metales industriales y los usaba para crear esculturas de metal.
El trabajo de Berk está representado en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Boston y ha sido exhibido localmente en el Museo de Young en San Francisco, la Galería ACCI en Berkeley, la Liga de Arte de Santa Cruz y el Centro de las Artes de Sebastopol.
El artista de San Bruno, Michael Kesselman, dice que su obra de arte es “simple y accesible”.
“Mis esculturas retratan objetos comunes en formas inesperadas”, añade. “En su rareza, intentan definir la esencia de las cosas alterando nuestras expectativas. ¿Una silla con cinco patas sigue siendo una silla? ¿Qué sucede cuando dos huevos se colocan en el timón de una batidora?
La escultura de Kesselman encaja con su definición de arte en general, que según él es “lo opuesto a la monotonía en extremo”.
11 y 12 de mayo: Península media
La artista de Mountain View Kathy Bonte lanzó YellowRose, su línea de arte portátil, en el otoño de 2016. Trabaja con una variedad de materiales, incluido metal reciclado, cremalleras desechadas, artículos de ferretería y una gran cantidad de muestras de cuero y textiles desechadas. por la comunidad del diseño de interiores. Bonte es el presidente de la junta directiva de Fabmo, una organización sin fines de lucro de Silicon Valley, que desvía los materiales de diseño desechados del vertedero e inspira la reutilización creativa.
Su trabajo ha aparecido en varias ferias artesanales y navideñas del Área de la Bahía, incluida Art in the Park en el centro de Los Altos, el Museo DeYoung en San Francisco y establecimientos minoristas como Shady Lane Gallery en Menlo Park.
18-19 de mayo: Bahía Sur
La artista de Cupertino Kathleen Mitchell es originaria del Valle de Santa Clara “antes de que existiera Silicon Valley”.
“La naturaleza es una fuente constante de inspiración para mí”, dice Mitchell, y agrega que, independientemente del tema, disfruta el desafío de “crear algo que sea nuevo pero también familiar”.
“Me encanta poder ver la historia de las marcas y el contenido emerger a través de capas de pigmentos y texturas. Crear una nueva imagen que sea una fusión de lo antiguo y lo nuevo es un viaje sorprendente e intrigante”.
Mitchell ha expuesto en el Museo de Arte Triton en Santa Clara y en exposiciones con jurado nacional. Es miembro exclusivo de la Sociedad de Acuarela de California y actualmente expone en Viewpoints Gallery en Los Altos y Studio Gallery en San Francisco.
Yuting Wang es un acuarelista especializado en retratos y pinturas de figuras. Nació y creció en Beijing, China, y ahora vive en Sunnyvale. Vivió y estudió en Israel durante cuatro años antes de llegar a los Estados Unidos en 2014.
Wang dice que su estilo artístico está moldeado por su origen multicultural. Cuando era niña, aprendió pintura y caligrafía tradicionales chinas. Posteriormente se formó en varios talleres de dibujo realista y pintura al óleo. Ella piensa en su arte como una alquimia de la estética oriental y occidental. Si bien utiliza principalmente pinceles y papel de acuarela occidental, también incorpora pinceles tradicionales chinos y japoneses para crear texturas interesantes.
Su obra más reciente es una serie de pinturas basadas en los 24 términos solares del calendario lunar chino. La idea de esta serie surgió de su propio viaje para encontrar la armonía en la mente y el cuerpo y reconectarse con el ritmo de la naturaleza.
“Me encanta el vidrio”, dice la artista de Los Gatos April Maiten. “Me encanta el juego de luces cuando pasa y se refleja en el vidrio. Este amor me ha llevado al arte de los mosaicos y el vidrio fundido”.
Maiten crea obras de arte interiores y exteriores, funcionales y no funcionales.
“Mi arte tiene tanto que ver con el proceso como con el producto”, dice. “Tengo que encontrar las piezas adecuadas para que todo salga como lo imagino, por lo que puede ser un proceso largo. Disfruto combinar vidrio y vidrio fundido porque realza la textura que tanto amo. Estoy abierto a utilizar una gran variedad de objetos encontrados, incluidas piezas de computadora, en mi obra de arte”.
Maiten pertenece a la Society of American Mosaic Artists y Los Altos Art Club, y es miembro fundador de Full Spectrum Mosaic Artists de Silicon Valley.
El fotógrafo de Saratoga, Gale Ensign, ha encontrado intrigante la transición de la película a las imágenes digitales.
“Proceso mis imágenes en mi computadora, donde completo mi visión digitalmente. Intento, con el uso de la computadora, utilizar los mismos métodos que había usado durante mucho tiempo en el cuarto oscuro para mejorar mis imágenes y me encanta la flexibilidad y el control que he adquirido. Para mí, esta es la combinación perfecta entre tecnología antigua y nueva. Imprimo la imagen final en lienzo o papel de trapo artístico según los estándares de archivo”.
El artista de Campbell, Jeff Owen, dice que sus esculturas combinan el pasado y el presente.
“Tengo una profunda afinidad con los materiales con los que trabajo”, añade, “por el uso que hicieron del material y por lo que será en mis manos. Estos sentimientos me dirigen en mi camino. … Cuando una escultura abarca toda mi energía creativa, está terminada”.
Owen trabaja para crear esculturas únicas. “Me resisto al conformismo y a la producción en masa”, dice.
Para ver un mapa interactivo de las ubicaciones de los artistas, ver una galería de todos los artistas participantes y conocer su trabajo, visite