El Área de la Bahía cuenta con una larga historia de vocalistas destacados, que abarca prácticamente todos los géneros musicales bajo el sol.
Estos 20 álbumes vocales esenciales muestran la amplitud y riqueza de la oferta, representan unas siete décadas de música increíble y brindan muchas horas de disfrute auditivo para todo tipo de fanáticos de la música.
1. “Feliz Navidad”, Johnny Mathis (1958)
Comenzaremos la lista con uno de los álbumes navideños más populares de todos los tiempos. Salió hace casi 70 años y sigue siendo un maravilloso escaparate para el vocalista criado en San Francisco que ha tenido más de 70 éxitos en las listas de Billboard. Escuche “Silent Night, Holy Night” y descubrirá qué lo convirtió en leyenda.
2. “Almohada surrealista”, Jefferson Airplane (1967)
Grace Slick es la vocalista más poderosa, masculina o femenina, en la historia del rock ‘n’ roll del Área de la Bahía. Y nunca ha estado mejor que en el emblemático segundo álbum de estudio de Airplane, alcanzando alturas que pocos en el género han alcanzado en “Somebody to Love”, “White Rabbit” y otras canciones clave que ayudaron a preparar la banda sonora de Summer of Love.
3. “Cualquier día ahora”, Joan Báez (1968)
Incontables miles de artistas han versionado a Bob Dylan, pero nadie lo ha hecho de manera más consistente y excelente que este legendario cantante folk. La residente de Península desde hace mucho tiempo se centró estrictamente en el cancionero de Dylan para su noveno álbum de estudio, que está lleno de versiones prístinas y sentidas de clásicos como “North Country Blues” y “You Ain’t Goin’ Nowhere”.
4. “Vayamos a la Casa del Señor”, Edwin Hawkins Singers (1968)
Esta es una gloriosa colección de música gospel, grabada por Hawkins, nacido en Oakland, y otros cantantes talentosos en la Iglesia de Dios en Cristo de Efeso en Berkeley. Hay mucho que los fanáticos de los coros de gospel amarán aquí, pero el álbum es mejor conocido por producir el estándar de gospel, “Oh Happy Day”, un gran éxito internacional que llegó a vender la asombrosa cifra de 7 millones de copias.
5. “Baila con la música”, Sly & the Family Stone (1968)
Otros álbumes de Sly (como “Stand!” y “There’s a Riot Goin’ On”) suelen ocupar puestos más altos, pero en realidad es este segundo álbum el que ofrece el mejor trabajo vocal de la carrera de la banda. Las cuatro voces principales, pertenecientes a Sly, Freddie y Rose Stone, así como al legendario bajista Larry Graham, se fusionan maravillosamente en dos caras de soul-funk gloriosamente psicodélico.
6. “Toulouse Street”, los hermanos Doobie (1972)
Todo encaja para el grupo de rock más grande de San José en su segundo álbum. Esto es ciertamente cierto en el trabajo vocal, con los cantantes Tom Johnston y Pat Simmons liderando al grupo a través de joyas de primer nivel como “Listen to the Music”, “Rockin’ Down the Highway” y, lo mejor de todo, “Jesus Is Just Alright”. .” Las armonías (con la ayuda del excelente bajista Tiran Porter) son muy acertadas.
7. “Grados de seda”, Boz Scaggs (1976)
El álbum más vendido (y en general el mejor) de Scagg ofrece maravillas como “Lowdown”, “What Can I Say”, “Harbor Lights”, “Georgia” y “Lido Shuffle”. A lo largo de las 10 pistas, que en conjunto duran poco más de 40 minutos, el trabajo vocal de Scaggs permanece absolutamente impecable.
8. “Mundos lejanos”, Pablo Cruise (1978)
Pablo Cruise, posiblemente la banda más subestimada del Área de la Bahía de todos los tiempos, podría crear un gran éxito pop para la radio con los mejores de los años 70. Gran parte de eso tiene que ver con la robusta voz de David Jenkins, quien definitivamente ofrece lo mejor en el exitoso cuarto álbum de la banda.
9. “Fruta fresca para verduras podridas”, Dead Kennedys (1980)
Puede que este no sea un disco en el que muchos piensen cuando surge el tema del gran trabajo vocal. Sin embargo, lo que el cantante Jello Biafra logra en el legendario álbum debut de DK es nada menos que un tour de force, ya que retuerce y transforma su voz de tantas maneras expresivas mientras maneja material que va desde astutamente satírico hasta directamente incendiario. Es nada menos que una clase magistral de canto de punk-rock.
10. “Earthshaker”, Y&T (1981)
Dave Meniketti, nativo de Oakland, no suele recibir lo que le corresponde cuando se trata de la conversación sobre los mejores rockeros del Área de la Bahía. Sin embargo, es difícil debatir su lugar entre los mejores vocalistas (y guitarristas) de rock de todos los tiempos de la región mientras escuchas a Meniketti mostrar su fuerte voz y rango dinámico en “Rescue Me” y otros cortes geniales del tercer álbum de estudio de Y&T.
11. “Break Out”, Pointer Sisters (edición reeditada de 1984)
Los hermanos Oakland se turnan bajo los reflectores, con Anita y June a cargo de las voces principales en cuatro canciones y Ruth en tres. Cada uno hace un excelente trabajo en ese papel. Sin embargo, el mayor punto de venta es cómo las voces de las hermanas se unen con tanta alegría y se apoyan mutuamente en esta colección de melodías de synth-soul-pop. (PD: Preferimos la nueva edición de 1984, a diferencia del original de 1983, porque incluye “I’m So Excited”).
12. “Un mundo en forma de corazón”, Chris Isaak (1989)
Incluso si este álbum solo consistiera en “Wicked Game”, aún merecería un lugar en esta lista. El trabajo vocal de Isaak es impecable en ese inquietante número, surgiendo suavemente y melancólico con anhelo y moderación junto con el magnífico trabajo de guitarra de James Calvin Wilsey. Otros aspectos destacados del álbum incluyen la canción principal y “Don’t Make Me Dream About You”.
13. “El avivamiento”, ¡Tony! ¡Toñi! ¡Tono! (1990)
El equipo de Oakland llevó su juego al siguiente nivel en su segundo lanzamiento, siguiendo el impulso generado con el debut de 1988, “Who?” y entregando un plato conmovedor que pasó más de 60 semanas en las listas de éxitos en camino a alcanzar cifras de ventas superiores al platino. Los dos hermanos Wiggins, D’Wayne y Raphael (que luego se llamaron Saadiq), dividieron muy bien las voces principales en esta colección de bondades del R&B.
14. “Funky Divas,” En Vogue (1992)
Uno de los mejores álbumes de R&B/pop en la historia de la música del Área de la Bahía, este disco tomó prestado de todo tipo de géneros diferentes, desde doo-wop hasta hip-hop, ya que mostró el poderoso trabajo vocal de Terry Ellis, Cindy Herron, Maxine Jones y Dawn Robinson. Los aspectos más destacados son abundantes y ciertamente incluyen “My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)” y “Free Your Mind”, así como la portada del éxito de Aretha Franklin escrito por Curtis Mayfield, “Giving Him Something He Can Feel”. .”
15. “Steppin’ Out”, Colibríes del Evangelio (1992)
El grupo de Oakland vuela alto aquí, mezclando sorprendentes armonías vocales y letras inspiradoras en temas tan memorables como “That Same Thing” y “He’ll Be Your Friend”. Este álbum completamente divertido, el primero de dos lanzados por Blind Pig Records, fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum de soul gospel tradicional en 1993.
16. “Todos los ojos puestos en mí”, 2Pac (1996)
Tupac Shakur ingresó a los estudios Can-Am del sur de California a finales de 1995 y emergió con uno de los álbumes más importantes de la década. Cuando lanzó estos dos discos de poderoso hip-hop de la costa oeste en febrero de 1996, el público que lo escuchaba respondió con un entusiasta aplauso, adquiriendo más de medio millón de copias sólo durante la primera semana de lanzamiento. Unos siete meses después del lanzamiento del álbum, 2Pac murió en un tiroteo desde un vehículo.
17. “Perdidos y encontrados”, Ledisi (2007)
El tercer álbum de la artista criada en Oakland resultó ser su gran esfuerzo, alcanzando el top 10 de las listas de R&B y produciendo una serie de sencillos populares que mostraban muy bien el conmovedor trabajo vocal de Ledisi. Esta brillante colección de melodías modernas de R&B también ayudó a Ledisi a ganar una nominación al Grammy en 2008 como mejor artista nuevo, categoría que Amy Winehouse terminó ganando (también sobre Taylor Swift) ese año.
18. “Escucha mi oración”, Coro de gospel interreligioso de Oakland (2011)
El coro de gospel del Área de la Bahía más aclamado de los últimos 30 años ha realizado numerosas grabaciones de primer nivel. Así que, en realidad, elige entre la discografía. Nuestra elección, sin embargo, es esta salida de 2011, en la que el director artístico Terrance Kelly lidera al talentoso grupo a través de un número edificante tras otro.
19. “En vivo en Jazz Standard”, Paula West (2012)
La gran artista de jazz y cabaret del Área de la Bahía ofrece una clínica vocal absoluta, sorprendiendo a los oyentes con su magnífico trabajo en “Baltimore Oriole”, “Like a Rolling Stone”, “Softly As in a Morning Sunrise” y, quizás lo mejor de todo, “Wichita Guardavía.” West cuenta con el apoyo del maravilloso George Mesterhazy Quartet durante todo este ganador set en vivo, grabado en el ahora desaparecido club Jazz Standard de Manhattan.
20. “Alto mantenimiento”, Saweetie (2017)
Este EP debut duró solo 22 minutos, pero fue suficiente para anunciar al mundo que el Área de la Bahía era el hogar de otro gran rapero: Saweetie. La estrella del hip-hop de Santa Clara es absolutamente magnética con el micrófono, atrayendo a los fanáticos con su voz y letras igualmente memorables.