Imagínese cómo era la década de 1990, y que constantemente le dijeran y recordaran que Tarantino estaba revolucionando el cine.
El proyecto independiente de Quentin Tarantino no sólo estaba siendo adorado por los críticos de cine en 1994, sino que también se presentaba como la antítesis del proyecto del año. otro Comedia subversiva, Forrest Gump, protagonizada por Tom Hanks.
Forrest Gump representó los valores tradicionales y la inocencia. (Aunque el guionista Eric Roth ni Winston Groom nunca pensaron que el personaje fuera de esa manera)
Pulp Fiction representó el cinismo y la brutalidad triunfando sobre las buenas intenciones. Fue una carrera por el Oscar concebida en parte por Miramax y Harvey Weinstein, quienes, créanlo o no, solían ser buenos en otras cosas además… bueno, ya sabes.
Era imposible para la Generación X no abrazar Pulp Fiction como la película de su generación y la que más hablaba de su cultura en proceso de maduración. Quizás en medio de la tormenta mediática, fui el único que vio lo que estaba pasando.
Pulp Fiction se utilizó como apoteosis del cine independiente y se comercializó como el comienzo de una nueva era en Hollywood.
¡Qué suerte tuvimos de ser parte de esto! O eso dijeron.
La década de 1990 supuestamente se estaba convirtiendo en una década de resúmenes pulposos y informes en Hollywood, donde las películas podían ir a cualquier parte, ser cualquier cosa y contar historias que nunca habías escuchado.
Por supuesto, se necesitarían unos cinco años más (y no por coincidencia, cinco años más de campaña de Miramax) para alcanzar este “estado de posibilidades infinitas” en el que se convirtió la década de 2000.
Ahora, en su 30 aniversario, los cinéfilos están tratando de recordar qué tenía de especial Pulp Fiction en su día, y están tratando de hacer que la Generación Z entienda cómo era ver Pulp Fiction en 1994.
Las entrevistas con el elenco de la película nos aseguran que cambió el cine y revolucionó la forma en que se escriben, filman y producen las películas en la actualidad.
¿Pero realmente lo hizo?
La gente no recuerda que Pulp Fiction era una mezcolanza de géneros en los que los cineastas de antaño ya habían sido pioneros.
La película tomó prestado de un vasto conjunto de recursos de entretenimiento.
Estos incluían cómics, novelas de ficción pulp, westerns de los años 70, películas de blaxploitation y un puñado de películas independientes de los años 1970 cuyos directores también encontraban las películas convencionales demasiado sofocantes y querían probar algo diferente.
Incluso los guionistas de la película, Roger Avary y Tarantino, admitieron que se inspiraron en Black Sabbath (1963) de Mario Bava.
Tarantino dijo más tarde que quería escribir una serie de tres partes y “hacer algo que los novelistas tengan la oportunidad de hacer, pero los cineastas no: contar tres historias separadas, con personajes flotando dentro y fuera con diferentes pesos dependiendo de la historia”. “
Los genios del cine suelen ser los primeros en admitir que se trata de historias que “has visto millones de veces” (en palabras de Quentin), pero que nunca antes habías visto algo así.
En 1994, el éxito de Pulp Fiction se benefició de un ambiente que los autores rebeldes e iconoclastas ya habían galvanizado.
Otros pioneros de la televisión y el cine, que tuvieron éxito rompiendo moldes a finales de los 80 y principios de los 90, prepararon al mundo para Pulp Fiction. Esta película sobre la mayoría de edad obligó a Hollywood a reconocer el cine independiente en lugar de tratarlo como una hora de aficionado.
Pulp Fiction hablaba con un lenguaje franco que muchas personas que evitaban los indies nunca antes habían escuchado.
¿Pero fue peor que Carnal Knowledge (1971) o The Larry Sanders Show? Este falso documental de la década de 1990 presentó al público cómo hablaba la gente del mundo del espectáculo cuando las cámaras estaban apagadas.
Pulp Fiction marcó al público con representaciones gráficas del asalto contra Marsellus Wallace, pero ¿fue más impactante que lo que la gente vio en Deliverance (1972), protagonizada por honestas estrellas de cine que tenían todo que perder al contar esta historia?
La gente estaba asombrada por el guión de Pulp Fiction, una de las primeras películas convencionales que incluía escenas de diálogos irrelevantes e irreverentes que existían sin otro propósito que reír.
¿Pero era más “nada” que Seinfeld, una serie que se estrenó cinco años antes de que el cine cambiara para siempre?
¿Era el guión moralmente complejo de Tarantino muy diferente de veinte años en los que Woody Allen deconstruyó arquetipos y utilizó antihéroes en el papel de héroe?
La violencia de la película, si bien naturalmente ahuyentó a los espectadores mojigatos, no hizo que la gente se desmayara literalmente (como El exorcista, 1973) ni prohibió la película (La naranja mecánica, 1971).
Ni siquiera hizo estallar el cine al humanizar a los gánsteres y glorificar sin complejos la vida criminal como Goodfellas (1990).
Si bien algunas personas pueden haber quedado traumatizadas por la infame escena de la jeringa, no es que Tarantino tuviera que comparecer ante el tribunal y explicar cómo logró efectos visuales convincentes para evitar la cárcel (Cannibal Holocaust, 1980).
Gran parte del estatus de GOAT de la película provino de la forma en que se comercializó, financió y produjo: desde un caballo oscuro rechazado hasta un contendiente al Oscar con credibilidad de la Generación X. Pulp Fiction éxito Seguro que cambió el cine.
La película envejece bien, pero verla ahora no le da al público más joven la misma sacudida que le dio a los idealistas de los noventa.
Ha sido Citizen Kane’d en ese sentido.
Damos por sentado muchos de los clichés y tropos que Pulp Fiction introdujo en un Hollywood en gran medida vainilla, que de alguna manera todavía veía a Forrest Gump como un viaje de nostalgia estadounidense en lugar de una sátira histórica.
Ahora bien, no estoy sugiriendo que Pulp Fiction no fuera ni siga siendo muy divertida, y ciertamente no se parecía a ninguna otra película de la época. Después de todo, ¿cuántos cinéfilos convencionales vieron alguna vez películas extranjeras o películas de terror en la década de 1980?
Pulp Fiction fue una de las películas que ayudó al público general a darse cuenta de que había muchas otras opciones en la tienda de videos.
No es tan irónico, considerando que Pulp Fiction fue hecha por Tarantino, quien aprendió su oficio en una tienda de videos que vendía películas excelentes y terribles en lugar de asistir a la universidad.
La película marcó el comienzo de una nueva era de películas mezcladas y guiones que desafiaban el género y, por lo tanto, era menos predecible que el formato establecido de la corriente principal de Hollywood.
¿Tarantino y Miramax obligaron a Hollywood a abrir los ojos y expandir su creatividad mirando más allá de fórmulas que ya habían funcionado? Por supuesto que así fue.
Pero en el camino, Tarantino también se superó y puso el listón tan alto cuando aún era tan joven que nunca alcanzó otra cima creativa.
Después de años de seguimientos decepcionantes, Inglourious Basterds y Django Unchained fueron lo más cerca que estuvo Quentin de igualar la recepción de su primer gran éxito.
Tarantino sobresale cuando mezcla géneros, y el nuevo género “Historia revisionista y surrealista” era uno nuevo que valía la pena manipular. ¡Observar cómo se desarrolla la historia tal como Tarantino la recuerda! Buena cosa.
Pero ahora, ante su inevitable retiro y su última película, “The Movie Critic”, se está hundiendo lenta pero seguramente en la nostalgia por el negocio que ama.
Érase una vez en Hollywood fue su carta de amor a Hollywood, una industria que lo aceptó y glorificó de maneras que sólo podían suceder una vez en la vida.
Nunca volverá a hacer otro Pulp Fiction, y no sólo porque, supuestamente, La creatividad alcanza su punto máximo entre los 20 y los 30 años.y los artistas tienden a repetirse una vez que terminan sus días de gloria.
En cambio, nunca creará otra obra maestra tan bien recibida como su mejor película porque nunca podrá estar a la altura de las expectativas creadas por el estudio que impulsaron su carrera. ¿Quién podría hacerlo?
Nunca le permitiremos superar sus altos estándares porque el espíritu de la época que dio origen a Pulp Fiction ya no existe.
Fue un momento en el que la Generación X creció y se dio cuenta de que ésta era la obra maestra de nuestra generación. (Aunque, según todos los informes, Quentin era un Boomer que escribía para la Generación X).
En todo caso, el estatus legendario de Pulp Fiction es el resultado de una excelente narración. Necesitaba una historia que me convenciera de ver Pulp Fiction en primer lugar. Una historia que vende una historia… eso es lo que los alcohólicos podrían llamar un momento de claridad.
Michael Arangua es redactor de TV Fanatic. Puede siguelo en x.