El cortometraje, en esencia, analiza el equilibrio entre la vida y la muerte.
Savitha Sastry ha sido reconocida en el mundo de Bharatanatyam por su destreza técnica durante más de tres décadas. En 2012, la bailarina de Bharatanatyam Savitha Sastry y su esposo, el escritor AK Srikanth, sorprendieron al mundo de la danza clásica india con su presentación temática ‘Soul Cages’ en el escenario. Hoy, 2024, han intentado la misma producción en forma de película y ya ha recibido más de un millón de visitas.
El cortometraje, en esencia, analiza el equilibrio entre la vida y la muerte. Esta historia profundamente filosófica se retrata a través de un desenlace fácil de entender, imágenes impresionantes y una narrativa extremadamente conmovedora. Además de Savitha Sastry, la película también presenta al destacado actor Rupesh Tillu (El barco de Teseo, Ofelia) en un avatar en el que no se le ha visto antes. Savitha Sastry comparte su opinión sobre el éxito de su reciente producción.
1) ¿Cuál ha sido la respuesta de los espectadores de Soul Cages?
¡Ha sido fenomenal! Creo que cualquiera que haya visto la película ha salido profundamente afectado, posiblemente incluso más que la versión teatral de hace doce años. Con más de un millón de visitas, creo que se ubicaría entre nuestras películas más vistas.
2) Es difícil obtener opiniones tan fenomenales sobre una producción de danza centrada en la danza clásica per se. ¿A qué atribuirías este éxito?
En el caso de Soul Cages, lo atribuiría inmediatamente a la historia. El escritor AK Srikanth (también director) había escrito un guión muy poderoso y creo que el equipo creativo supo desde el principio que estábamos trabajando en un ganador potencial. El éxito se debió a que la película transmite esa historia, y la danza clásica es uno de los elementos que contribuye a contar la historia, más que ser la razón misma de su existencia. De hecho, nos aseguramos de que la historia estuviera por encima de todo: los actores, el baile y la música.
3) ¿Qué hay en el tintero para 2024?
Estamos trabajando con un guión mientras hablamos – es un género muy diferente de ‘Soul Cages’ – de hecho, de cualquier cosa que hayamos hecho en el pasado. También estamos trabajando en un proyecto potencial para niños; algo que ha estado en nuestras mentes desde hace mucho tiempo. También estamos viendo un documental sobre las formas de danza perdidas de la India. Con suerte, en 2024 mucho de esto se hará realidad.
4) ¿Podría darnos más detalles sobre su papel en la salvaguardia de las formas de danza tradicional, especialmente en el contexto de las tendencias de la danza contemporánea?
Creo que el papel que intento desempeñar es llevar la danza tradicional a un público que no está familiarizado con ella, tanto en la India como en el extranjero. La forma en que lo hacemos es tomar historias novedosas que no estén basadas en la religión o la mitología, como suele ser el caso con la mayoría de los repertorios tradicionales. La forma de danza en sí existe desde hace cientos de años, por lo que definitivamente no necesita protección. Sin embargo, en mi opinión, no debería haber necesidad de fusionarla con material contemporáneo, ya que la danza clásica es capaz de transmitir cualquier contenido mediante su propia gramática innata. En cierto modo, a través de mis películas, eso es exactamente lo que intento decir.
5) ¿Cómo ha sido el paso del escenario a la pantalla? ¿Planeas regresar? al escenario con tus producciones de danza?
En mi caso, el paso del escenario a la pantalla nació de dos hechos: uno, queríamos archivar nuestras producciones escénicas y dos, si la idea era evangelizar el arte clásico, entonces el mundo digital tiene un alcance que el escenario nunca podrá tener. El escenario y la pantalla tienen dinámicas muy diferentes: en el escenario es una experiencia mucho más conectada con el público, y cualquier artista ciertamente quiere eso. Las películas digitales dan un alcance mucho mayor, pero con una pantalla entre la audiencia y el artista. Sin embargo, no creo que tenga ningún plan de volver a los escenarios en un futuro previsible dados los volúmenes de producciones digitales en las que estoy trabajando.
6) ¿Cuál es el proceso creativo del Sr. AK Srikanth, desde escribir historias hasta dirigir la producción?
Todo comienza con el guión: Srikanth se toma su tiempo para conceptualizar un tema, pero una vez que lo tiene claro en su cabeza, lo escribe con bastante rapidez. La mayor parte de lo que escribe está inspirado en incidentes de la vida real, pero lo ficcionaliza de una manera que resulta difícil comprender de quién está hablando. Luego, la historia misma se transforma en un guión (momento en el que el resto del equipo se involucra) en cuanto a la música, las locaciones, la cinematografía, etc. Srikanth suele ser muy claro acerca de cómo le gustaría que fuera la película y expresa sus pensamientos con bastante detalle al equipo y al elenco. Entonces, cuando aparece en los sets, parece que hemos repasado la secuencia muchas veces. Mientras nos mantengamos fieles a su visión, tiende a ser un director que permite innovaciones en los sets, pero si algo se desvía de su visión, tiende a ser muy rápido en corregirlo.