Alex English debería estar de vacaciones de verano cuando lo llamo un jueves por la tarde, pero en lugar de eso acaba de terminar dos actuaciones de comedia en Nueva York y está haciendo las maletas a último momento para tomar un vuelo nocturno a Londres, donde subirá al escenario del Top Secret Comedy Club ese fin de semana. El trabajo nunca termina cuando eres, bueno, un comediante en activo.
Desde que me uní a la SNL En la sala de guionistas de 2021 (temporada 47), English ha demostrado una habilidad asombrosa para el tipo de humor que te llega en el lugar correcto (lo que es aún más impresionante considerando que no tenía experiencia previa en sketches antes). SNL). En su breve pero notable mandato, ha bendecido al público con “Hospital de chicas calientes,” “Bonita cárcel”, y el icónico instantáneamente“Lisa de Temecula”, lo cual, me cuenta, se inspiró durante un viaje de vacaciones a Detroit, su ciudad natal.
English dice que la fuente de su humor no se encuentra en las redes sociales, sino en experiencias analógicas. “Hablo con la gente, con mi familia. Leo el periódico. También leo muchos libros”, dice. “Me encanta observar a la gente. Soy un hombre mayor”.
English pertenece a la próxima generación de comediantes apasionantes (y apasionantemente queer), entre los que se incluyen los humoristas John Early, Bowen Yang, Sam Jay y Joel Kim Booster. Lo que se esfuerzan por lograr no es un momento viral, que según English es el anhelo de muchos comediantes noveles, sino un entendimiento común a través de los absurdos de la vida. De hecho, English está convencido de que las redes sociales arruinaron no solo el arte de la comedia, sino también nuestra relación con ella. Así que le pedí que explicara cómo llegamos hasta aquí y cómo podríamos volver.
Jason Parham: ¿Qué es lo que te asusta del estado actual de la comedia?
Alex Inglés: Hace poco estuve en un vuelo. Otro pasajero estaba viendo un vídeo en su teléfono y yo pensé: “Oh, conozco a esa persona”. A los siete segundos de ver el vídeo, simplemente se alejó del vídeo. Estoy seguro de que en ese momento el cómico lo estaba preparando o hablando con el público. Eso me asustó. Pensé: “No quiero que nadie me haga eso. No quiero que nadie se aleje de mí”. Ya sabes cómo es, también: como todo el mundo lo hace ahora, se ha vuelto tan saturado. No hay nada único en los vídeos que veo. No es una ofensa a la gente que lo hace. Simplemente siento que no es la forma en que debería hacerlo.
Eso es justo.
Atrás quedaron los días en los que podías ir a actuar a un club, alguien de la industria lo veía y quería ponerte en una plataforma para elevar tu trabajo. En cambio, ahora el negocio es: ¿tienes 500.000 seguidores por grabar material que publicas en Internet o por hablar con una audiencia? Cuando se trata de trabajo con el público, yo soy el que vino a trabajar. El público no vino a trabajar. Vino a reír. No entiendo esta obsesión con eso. Cuando estoy en el escenario, no me importa tanto el público. Es como, “¿Están saliendo?” ¿A quién le importa? No hay una historia única para eso. Y no pagaron por eso.
¿De quién es la culpa?
Me di cuenta, especialmente después de la pandemia, de que Instagram y TikTok, en lo que respecta a la comedia, han arruinado a muchas audiencias. Han cambiado la percepción de las audiencias sobre lo que es realmente la comedia, específicamente la comedia stand-up. Hice un espectáculo hace unos meses que salió bien. Una mujer se me acerca después del espectáculo. Había estado sentada en la parte delantera. Me dijo: “Oh, Dios mío, pensé que ibas a hablar con nosotros esta noche. Pensé que te ibas a burlar de nosotros”. Le dije: “¿Eso es lo que crees que es el stand-up ahora?”. Ahora hay una expectativa por parte de las audiencias debido a lo que están consumiendo en línea.