Columna: ¿Necesitamos estrellas de cine?

Columna: ¿Necesitamos estrellas de cine?

“¿Por qué actores como Jon Bernthal, Oscar Isaac y Walton Goggins no son “las mayores estrellas de cine del mundo en este momento?”, se preguntó alguien recientemente en las redes sociales, comparando sus talentos con los de Robert De Niro y sus pares en la década de 1970.

Hollywood ha resistido los embates de los cambios de marea desde los albores del cine, pero sólo recientemente el estrellato, como fuerza cultural popular, ha sufrido un duro golpe. Aun así, la pregunta me hizo reflexionar. ¿Qué se nos niega, si es que se nos niega algo, cuando los actores que admiramos no son “las mayores estrellas de cine del mundo”? ¿Qué se nos niega a los propios actores?

Tal vez el público sienta nostalgia por una época en la que el mundo que nos rodeaba, incluso las nociones de estrellato, parecían más simples. ¿Cuál es la diferencia entre un actor famoso y una estrella de cine? Tiendo a pensar que tiene algo que ver con un aura que se crea alrededor de un intérprete cuando alcanza un cierto nivel de éxito comercial y artístico. También tiene algo que ver con su personalidad, una fuerza irresistible de la naturaleza, tanto en la pantalla como fuera de ella.

La fama tiene sus ventajas. Kevin Bacon dijo recientemente: Feria de vanidad que, como experimento, salió disfrazado, experimentó el anonimato y no se impresionó: “La gente me empujaba, no era amable. Nadie me decía ‘te quiero’. Tuve que hacer cola para, no sé, comprar un café o lo que fuera. Pensé: ‘Esto apesta. Quiero volver a ser famoso’”. Pero ni siquiera Bacon es considerado una estrella de cine mundial.

Existe una brecha infinita entre ser reconocible y querido y ser una estrella que es la única razón por la que el público acude en masa a ver una película. Si consideramos a Bernthal, Isaac y Goggins, cada uno ha tenido éxito en todos los aspectos profesionales que importan. ¿Cuánto más estrellato se les exige? Parece que les va bien, sin que les falten oportunidades, nominaciones ni estabilidad financiera. ¿Tal vez sea más saludable para los actores, como seres humanos, no llevar el manto de estrella de cine?

De cualquier manera, la importancia del cine ha disminuido. Las películas ya no ocupan nuestras preocupaciones como antes. Si el estrellato de un actor todavía se mide por las ventas de entradas, vale la pena considerar qué películas fueron las que más dinero recaudaron en el pasado. En los años 70, no eran sólo las películas de palomitas las que generaban dinero (aunque ciertamente lo hacían). También eran las películas que ofrecían algo diferente al espectáculo. Las historias que dejaban espacio para que los actores principales desarrollaran su talento se encontraban regularmente entre las más taquilleras: “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “Ha nacido una estrella”, “Kramer contra Kramer” (esta última fue la película más taquillera de 1979; trate de imaginar una película sobre el divorcio y la paternidad soltera que logre eso hoy).

En los últimos años, Hollywood ha hecho todo lo posible por reducir el poder que alguna vez tuvieron las estrellas de cine, y ha recurrido a la propiedad intelectual y a la franquicia de títulos conocidos. Pero resulta que eso no sirve de mucho. Ahora, esos mismos ejecutivos de la industria están aceptando a las estrellas de cine que todavía existen, desde Will Smith hasta Tom Cruise y Denzel Washington, pero siguen desconcertados en cuanto a cómo recrear un sistema duradero para actores más jóvenes y nuevos. Miren cuánto se esfuerza el equipo de Glen Powell y… está resultando un desafío. Si se preguntan por qué a actores como Bernthal no se los considera estrellas de cine importantes en la actualidad, también tienen que lidiar con el hecho de que los actores no blancos han tenido las mismas frustraciones durante años.

Jon Bernthal como Mikey en la temporada 3 de “The Bear” (FX)

“Quizás esto sea polémico, pero no creo que vivamos en una era muy glamurosa”, dice Izzy Custodio en un reciente artículo. video para Be Kind Rewind, su canal de YouTube sobre la historia de Hollywood. La falta de glamour de Hollywood se extiende a un tema que puede sorprenderte: La marioneta conocida como Miss Piggy. Pero Custodio la llama “el máximo reflejo de la ambición, la obsesión y el glamour desenfrenados de Hollywood”. Algunos aspectos del personaje son atemporales, pero ha sido una lucha adaptarla a la era actual porque “muchas de las referencias que originalmente la hicieron resonar” – sus distintivas aspiraciones y afectaciones de estrella de cine – “ya no son realmente relevantes”.

Este fin de semana, HBO estrena un documental sobre Faye Dunaway que aborda algunas de estas esquivas cualidades. “Faye es quizás alguien que yo he creado”, dice Dunaway, refiriéndose a sí misma en tercera persona. “Es una personalidad que está muy relacionada con mi trabajo, que es específica de mi carrera; supongo que es la actriz”.

No solemos escuchar a las estrellas hablar de cómo lidian con esta situación psicológica. Todos tenemos un yo público, pero en el caso de las celebridades, esto es exagerado e intensificado: una actuación deliberada y calibrada que les es propia.

“En muchas de mis películas, la ropa ha creado declaraciones”, dice. que también parece faltar en este momento. También habla de Steve McQueen, quien fue su coprotagonista en “The Thomas Crown Affair” de 1968. La pareja tenía una “química maravillosa”, dice, “porque él era actor, sin duda, pero también era Steve. Tenía una personalidad que era algo que lo definía quizás más que esta actuación entre comillas”.

Lo que ella describe es una cualidad de mayor tamaño que la vida, que solía tener un significado literal: proyectadas en una pantalla de cine gigante, las estrellas de cine eran más grandes que la vida. Ahora, por lo general, las vemos en las pantallas de nuestros televisores y iPads, que las han reducido a su tamaño original.

La actriz estadounidense Faye Dunaway se sienta junto a la piscina del Hotel Beverly Hills en Los Ángeles, la mañana después de la ceremonia de los Premios de la Academia, donde ganó el Oscar a la 'Mejor Actriz en un Papel Protagónico' por su papel en la película satírica de Sidney Lumet. "Red" el 29 de marzo de 1977. (Terry O'Neill/Iconic Images/HBO)
La actriz estadounidense Faye Dunaway se sienta junto a la piscina del Hotel Beverly Hills en Los Ángeles, la mañana después de la ceremonia de los Premios de la Academia, donde ganó un Oscar a la mejor actriz por su papel en la película satírica de Sidney Lumet “Network”, el 29 de marzo de 1977. (Terry O’Neill/Iconic Images/HBO)

En “Sunset Boulevard”, de 1950, sobre las vicisitudes del estrellato, Norma Desmond, una gran dama del cine mudo que ya pasó su mejor momento, habla con un guionista que al principio no la reconoce, pero de repente sí. “Solías ser importante”, dice. soy “Grandes”, responden. “Son las imágenes las que se hicieron pequeñas”. gran linea Sin embargo, esto ha demostrado ser erróneo dos décadas después de iniciado el siglo XXI.

Si Hollywood no es capaz de cultivar nuevas estrellas, las empresas de IA están más que felices de usar esto a su favor. resucitando Viejas estrellas, desde Judy Garland hasta James Dean y Burt Reynolds, para los tiempos modernos. Al menos, sus voces. Las posibilidades son infinitas y espeluznantes.

“Tomaron los ídolos y los destrozaron”, dice otro verso de “Sunset Boulevard”.

“¿Y a quiénes tenemos ahora? Algunos don nadie”.

Nina Metz es crítica del Tribune.

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