Reseña: ‘Beetlejuice’ revive la diversión con alegría fantasmal

“¡Tengo una entrada global!”

Ahora bien, ¿les parece una frase divertida? Por supuesto que no. ¿Qué puede haber en la historia de la humanidad y en las colas de los aeropuertos que pueda resultar divertida sobre la entrada al mundo?

Pero póngalo en boca de la diosa de la comedia Catherine O’Hara y colóquelo en el mundo singularmente inventivo de Tim Burton y esa loca sala de espera del más allá de “Beetlejuice”, y puede convertirse en el único momento bendito de su vida en el que se reirá a carcajadas de la entrada global.

Probablemente no será lo único de lo que te reirás a carcajadas. Burton está de vuelta –y, lo que es más importante, está DE VUELTA– con “Beetlejuice Beetlejuice”, 36 años después de la original. Y por una vez, la pregunta “¿Por qué una secuela?” es irrelevante.

No porque sepamos la respuesta (¿o sí?), pero ¿a quién le importa? Es gracioso. Puede que incluso te haga sentir mejor con respecto a la muerte, aunque no a la “muerte, muerte”. Y Michael Keaton, de alguna manera, luce exactamente igual que en 1988 (para ser justos, ayuda que su personaje ya estuviera muerto).

Volviendo a su historia del “bioexorcista” fantasmal y diabólico de Keaton, el director Burton trae de vuelta a gran parte del equipo detrás del original, incluyendo, junto a O’Hara y Keaton, a la todavía encantadora Winona Ryder como Lydia la chica gótica (y también Bob, el chico de la cabeza reducida).

Y hemos ganado a Justin Theroux, Monica Bellucci, Willem Dafoe y, para la generación más joven, Jenna Ortega, quien, como figura relativamente normal, sirve como un ancla atractiva, y su historia hace avanzar la trama.

Hablando de la trama, si no viste la original, no te preocupes. Todo se explica (tanto como debería) con el tiempo. Comenzamos en Winter River, Connecticut, donde todavía vive Lydia Deetz (Ryder), quien llegó siendo una adolescente con su loca madrastra Delia y su padre Charles, solo para enterarse de que su nueva casa estaba embrujada por los recientemente fallecidos Adam y Barbara (Alec Baldwin y Geena Davis, por desgracia no han regresado).

Lydia parece muy similar (vestida toda de negro, con flequillo puntiagudo y piel pálida), pero ahora es una madre viuda, una mediadora psíquica y presentadora de un cursi reality show, “Ghost House”, en el que ve fantasmas y pregunta: “¿Pueden coexistir los vivos y los muertos?”.

Pero un día, ve algo entre el público que la asusta: visiones de Beetlejuice, que causó estragos cuando ella era adolescente y que, la última vez que lo dejamos, se estaba consumiendo en la sala de espera del más allá (aparentemente, ÉL no tenía entrada global).

Justo al lado del set, esperando para consolar a Lydia después de esta aterradora visión, está su manager y novio, Rory (Theroux), que tiene una pequeña cola de caballo casi tan aduladora como él.

Lydia recibe entonces un mensaje preocupante de Delia (O’Hara), una artista de dudoso talento y ego incuestionable, que está montando una exposición en una galería en la que ella es el lienzo. Allí, Delia le dice a Lydia que ha perdido a Charles. “¿Se está divorciando de ti?”, jadea Lydia. “¡Qué pensamiento más horrible!”, responde Delia. “No, está muerto”. (Esas líneas son una nébeda para O’Hara, un genio del ritmo cómico).

Lydia llama a su hija, Astrid (Ortega), al internado. Astrid la incluye en sus contactos como “supuesta mamá”, lo que revela gran parte de lo que necesitas saber sobre su tensa relación.

Pero detengamos este relato de los vivos porque también tenemos que ponernos al día con los muertos. Allá donde Beetlejuice está atrapado, donde viven los muertos –pero no los “muertos muertos”– Delores, la ex mujer de Beetlejuice, ha escapado de las cajas (énfasis en plural) en las que ha residido su cuerpo. Ver a la glamurosa Bellucci literalmente graparse es sólo uno de los gloriosos momentos creativos que Burton y su equipo nos ofrecen aquí. Por desgracia, Delores no tiene mucho más que hacer, pero esto es bastante espectacular.

Nos estamos acercando a la zona de spoilers, así que digamos que las cosas se complican cuando Astrid regresa a su casa en Winter River para el funeral de su padre. Allí, ve a su madre aceptar una propuesta de matrimonio del adulador Rory. Mientras corre para escapar, Astrid se encuentra con un joven atractivo que lee Dostoyevsky.

Comienza una relación que desembocará en un caos inesperado. Digamos que Lydia tendrá que recurrir a (¡ja!) Beetlejuice, quien le exigirá un precio temible por sus servicios, como suele hacer.

Y aparece justo a tiempo. Con su maquillaje blanco, sus ojos ennegrecidos y su pelo que parece como si estuviera constantemente metiendo la mano en un enchufe de la pared, Keaton se desliza con notable fluidez hacia su antiguo papel. “El jugo está suelto”, como le gusta decir.

Pero ¿sabes quién también tiene la energía que fluye? Burton. Es su energía inimitable la que infunde esta película, una secuela alegremente presentada que a veces tiene sentido y a veces no, pero que sigue adelante. Entre los placeres ridículos a lo largo del camino: un “tren de almas” en el más allá, que no solo es literalmente un tren de almas, sino una réplica del espectáculo de variedades “Soul Train”, con personas con afros bailando de camino a donde sea que vayan.

Y si no tenemos la versión doblada de “Day-O (The Banana Boat Song)” del original, sí tenemos una versión doblada de “MacArthur Park”, la versión de Donna Summer. “Alguien dejó el pastel afuera bajo la lluvia”, dicen las ridículas palabras del clásico disco. “No creo que pueda soportarlo porque tomó mucho tiempo hornearlo, y nunca volveré a tener esa receta”.

Siguiendo el espíritu burtoniano, digamos que ha llevado mucho tiempo prepararlo, pero el director ha recuperado la receta, al menos lo suficiente para hacernos sonreír, reír y hasta reír durante 104 minutos. Y podemos estar contentos con eso.

“Beetlejuice” Beetlejuice, un estreno de Warner Bros. Pictures, ha sido clasificada como PG-13 por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos “por contenido violento, imágenes macabras y sangrientas, lenguaje fuerte, material sugerente y breve uso de drogas”. Duración: 104 minutos. Tres estrellas de cuatro.

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