NUEVA YORK (AP) — Dos espectáculos de Broadway que celebran la chispa de la creatividad sonora: el musical “Hell’s Kitchen”, impulsado por canciones de Alicia Keys, y la obra “Stereophonic” sobre una banda de rock de los 70 al borde del estrellato, obtuvieron cada uno un premio principal. 13 nominaciones a los premios Tony el martes, una lista en la que también se registró un número récord de mujeres nominadas a mejor directora.
“Esto es totalmente una locura. Me tomó aproximadamente una hora recuperarme. Ni siquiera podía formular palabras”, dijo Keys después de su mañana especial donde el espectáculo basado libremente en su vida fue nominado a mejor musical nuevo y cuatro premios de actuación, así como mejor diseño escénico, vestuario, iluminación, diseño de sonido, dirección y coreografía. y orquestaciones. “Es increíble. Esto es tan especial. Todos los colaboradores que han sido parte de este proceso, todos pudiendo ser reconocidos por su hermoso brillo. Estoy totalmente sin palabras. No me pidas que escriba una canción”.
Un total de 28 programas obtuvieron una nominación al Tony o más, con el musical “The Outsiders”, una adaptación de la querida novela de SE Hinton y la película de Francis Ford Coppola, que obtuvo 12 nominaciones; una reposición estrellada de “Cabaret” protagonizada por Eddie Redmayne, con nueve éxitos; y “Appropriate”, la mordaz obra de Branden Jacobs-Jenkins sobre una reunión familiar en Arkansas donde todos tienen motivaciones y quejas en competencia, con ocho.
Las nominaciones rompieron el récord Tony de más mujeres nombradas en una sola temporada. Los Premios Tony 2022 ostentaron el récord de mayor número de nominadas a dirección, con cuatro en total en las dos carreras: musical y teatral. Sólo 10 mujeres han ganado una corona de directora.
Este año, tres mujeres fueron nominadas a mejor dirección de obra: Lila Neugebauer (“Appropriate”), Anne Kauffman (“Mary Jane”) y Whitney White (“Jaja’s African Hair Braiding”), mientras que cuatro fueron nominadas en la categoría musical: Maria Friedman (“Merrily We Roll Along”), Leigh Silverman (“Suffs”) Jessica Stone (“Agua para elefantes”) y Danya Taymor (“The Outsiders”).
“Lo único que siento es que está empezando a parecer menos extraordinario, lo cual es una gran noticia”, dijo Stone después de su nominación. “Somos directoras y no directoras. Lo estoy notando cada vez más y es algo maravilloso en lo que pensar. Es un lugar maravilloso para estar”.
“Stereophonic”, que se convirtió en la obra más nominada en la historia de los Tony, obtuvo nominaciones para el dramaturgo David Adjmi y por sus canciones de Will Butler, ex integrante de Arcade Fire. Es la historia de una banda tipo Fleetwood Mac durante un año que cambió su vida, con divisiones personales que se abrieron, se cerraron y luego se reabrieron. Butler dice que se trata del “horror y su belleza” del arte.
El próximo mes estará disponible un álbum de la música rockera escuchada durante la obra y Butler tiene grandes esperanzas: “Queríamos que se enfrentara a Tom Petty y ‘Rumors’ y el nuevo disco country de Beyoncé”, dijo. “Hacerlo fue su propia recompensa”.
Rachel McAdams, que hizo su debut en Broadway en “Mary Jane”, obtuvo una nominación a mejor actriz en una obra de teatro, mientras que la estrella de “Succession”, Jeremy Strong, obtuvo su primera nominación, por una reposición de “An Enemy of the People” y Liev Schreiber. de la fama de “Ray Donovan” consiguió uno por liderar “Doubt”. Jessica Lange en “Mother Play”, Sarah Paulson en “Appropriate” y Amy Ryan, quien intervino en el último minuto para una reposición de “Doubt”, también obtuvieron nominaciones en la categoría de mejor actriz en una obra de teatro.
La estrella de “The Big Bang Theory”, Jim Parsons, obtuvo una nominación por “Mother Play”, y Daniel Radcliffe en su quinto espectáculo de Broadway, una reposición de “Merrily We Roll Along” de Stephen Sondheim, ganó su primera nominación.
Radcliffe, que cuidaba a su hijo pequeño en la mañana de nominaciones al Tony, dijo que se sentía increíblemente afortunado y calificó el estar en el musical junto a Jonathan Groff y Lindsay Méndez, ambos también nominados, como “una de las experiencias más especiales de mi carrera profesional”.
“Siempre sentí que actuar en el escenario y particularmente hacerlo aquí ha sido una parte muy importante de mi carrera y como descubrir quién era yo como actor fuera de Harry Potter”, dijo. “Creo que en cierto modo ha sido mi forma de ser”.
Redmayne en su segundo espectáculo en Broadway obtuvo el reconocimiento como mejor actor principal en un musical, al igual que Brian d’Arcy James por “Days of Wine and Roses”, Brody Grant por “The Outsiders”, Jonathan Groff por “Merrily We Roll Along”. ” y Dorian Harewood, de 73 años, en “The Notebook”, la adaptación de la romántica película lacrimógena de Nicholas Sparks. Harewood, en su primer espectáculo de Broadway en 46 años, consiguió su primera nominación al Tony.
Fue una de las tres nominaciones por “The Notebook”, pero la compositora del musical, Ingrid Michaelson, no obtuvo una nominación, ni tampoco Barry Manilow por su espectáculo “Harmony”. Una reposición de “The Wiz” tampoco obtuvo nominaciones.
La coprotagonista de Redmayne en “Cabaret”, Gayle Rankin, obtuvo una nominación a mejor actriz en un musical, al igual que Eden Espinosa por “Lempicka”, Maleah Joi Moon por “Hell’s Kitchen”, Kelli O’Hara por “Days of Wine and Roses” y Maryann Plunkett, de 71 años, que interpreta a la esposa anciana en el centro de “The Notebook”.
Steve Carell, en su debut en Broadway en una reposición mal recibida de la obra clásica “Uncle Vanya”, no logró obtener una nominación, pero los productores estrella que obtuvieron nominaciones al Tony incluyen a Keys, Angelina Jolie (por “The Outsiders”) y Hillary Rodham Clinton (por “Suficientes”).
La corona del mejor musical nuevo será una batalla entre “Hell’s Kitchen”, “The Outsiders”, la adaptación teatral sin diálogos y con mucho baile del álbum de 2005 de Sufjan Stevens “Illinois”, “Suffs”, basada en las sufragistas estadounidenses de la principios del siglo XX, y “Agua para elefantes”, que combina el bestseller de Sara Green de 2006 con elementos circenses.
Tony, la mejor obra nueva, enfrentará a “Stereophonic” con “Mother Play”, la obra de Paula Vogel sobre una madre y sus hijos que abarca desde 1964 hasta el siglo XXI; “Mary Jane”, el retrato humanista de Amy Herzog de una madre divorciada de un niño con problemas de salud; “Oración por la República Francesa”, la extensa comedia dramática familiar de Joshua Harmon que trata sobre el sionismo, el fervor religioso y el antisemitismo; y “Jaja’s African Hair Braiding”, la comedia de Jocelyn Bioh sobre la vida de las mujeres de África occidental que trabajan en un salón.
Lamar Richardson, actor convertido en productor, tenía muchas razones para sonreír el martes. Ayudó a producir las nuevas reposiciones de “The Wiz”, “Merrily We Roll Along” y “Appropriate”.
“Realmente creo que esto es Broadway en su máxima expresión”, dijo. “Realmente hay algo para todos. Está el musical de gran máquina de discos por excelencia. Está el nicho de las jugadas de tres jugadores. Creo que esto es realmente una mezcla heterogénea de lo que Broadway puede ofrecer y mostrarlo todavía, por supuesto, es un actor importante en la escena artística. Y llegó para quedarse”.
Una avalancha primaveral de nuevos espectáculos (14 espectáculos inaugurados en un lapso de 11 días este año) no es inusual en estos días, ya que los productores esperan que su trabajo esté fresco en la mente de los votantes antes de la ceremonia de los Premios Tony el 16 de junio.
Hubo algunas novedades esta temporada, incluida “Here Lies Love” con el primer elenco totalmente filipino de Broadway, que obtuvo cuatro nominaciones, incluida la de mejor música original para David Byrne y Fat Boy Slim. Y siete actores abiertamente autistas protagonizaron “Cómo bailar en Ohio”, una primicia en Broadway pero que no recibió ningún apoyo de Tony.
La ganadora del Oscar y nominada al Tony, Ariana DeBose, quien fue anfitriona de las ceremonias de 2023 y 2022, regresará este año y producirá y coreografiará el número de apertura.
La ubicación de este año, el Teatro David H. Koch, es la sede del Ballet de la Ciudad de Nueva York y se encuentra en el mismo complejo de edificios en expansión que el Teatro Lincoln Square, que alberga el teatro Beaumont de Broadway.
Al igual que el año pasado, la transmisión principal de tres horas se transmitirá por CBS y se transmitirá por Paramount+ de 8 p. m. a 11 p. m. EDT/5 p. m. a 8 p. m. PDT con un pre-show en Pluto TV y algunos premios Tony entregados allí.
Las cifras de Broadway de esta temporada (alrededor de 1.400 millones de dólares en ingresos brutos y 11,1 millones de entradas) son ligeramente inferiores a las de la temporada 2022-23, aproximadamente un 4% menos en ingresos brutos y un 1% menos en entradas.
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Mark Kennedy está en