En la primera semana de mayo de 2024, se publicaron las primeras imágenes del Superman de James Gunn, con David Corenswet ahora en el papel del Hombre de Acero.
Al observar a Corenswet, es fácil ver que este Superman es un retroceso a la maravillosa interpretación de Christopher Reeve del Superman de 1978.
No solo un ser sobrehumano, sino un idiota simpático con un corazón de oro, el Superman del que se enamoraron los baby boomers.
Es lo contrario de lo que Zack Snyder imaginó con Man of Steel y Batman v Superman: El amanecer de la justicia – un Superman envejecido que se siente alienado de la humanidad y luce francamente hosco.
(El rostro del Superman de Henry Cavill, ese rostro imperioso, desencantado y sin amor, era una obra de arte. Haría un trabajo fantástico como villano para variar.)
A pesar del casting perfecto, Snyder se volvió completamente Emo Superman con su DCU, agregando un toque de mal humor a estas pinturas de héroes de acción como para ilustrar a un Dios que existe en el mundo real.
La especialidad de James Gunn nunca ha sido el misterio y el asombro. Es un cineasta obsesionado con romper la cuarta pared, coloreando tonos de patetismo entre enormes páginas de comedia autocrítica.
Su estilo único sin duda le ha ganado seguidores, junto con una nación de enojados fanáticos de Snyder a quienes no les gustan los héroes que buscan risas baratas.
Pero el estilo de Gunn, por kitsch que fuera, complementaba el Universo Cinematográfico de Marvel. Es difícil imaginar la telenovela de superhéroes interrelacionada de más de 20 horas que es Avengers sin sus frecuentes sketches cómicos.
El guión prácticamente pedía algunos intermedios entre edificios que se desmoronaban y supervillanos que explicaban sus intrincadas tramas.
Incluso ver Justice League de Zack Snyder (2017), 242 minutos de superhéroes inquietantes, disponibles en color o en blanco y negro (?!), es un ejercicio de estoicismo en lugar de entregarse a la friki del cómic.
Gunn fue lo suficientemente astuto como para saber que Guardianes de la Galaxia podría convertirse rápidamente en una película grotesca y sin alma sin su metahumor, como un recauchutado de Howard the Duck de 230 millones de dólares.
En cambio, Gunn aportó su ingenio absurdo y nada sagrado a la franquicia, uniéndose a su audiencia general de cínicos a través de regresos y riffs dignos de Mystery Science Theatre 3000.
Demostró gran parte del mismo ingenio oscuro en su éxito independiente Super (2010), donde presentó el prototipo del incipiente género de farsa de cómics, junto con Kickass de Matthew Vaughn.
Estas películas engañaron y entretuvieron a la audiencia, desafiando a los espectadores a imaginar una “película de superhéroes realista” con consecuencias brutales para todas las travesuras emocionantes.
El humor negro de Gunn es a la vez su mejor y su peor activo.
Es el tipo de narrador que intencionalmente va demasiado lejos.
Ya sea tuiteando un monólogo horrible (pareciendo un Daniel Tosh autista) o la debacle que fue The Suicide Squad (2021), una película que bromeaba tanto que la trama se convirtió en un inconveniente para el reality show de celebridades, Gunn sabe cómo presionar botones.
Pero los estudios confían en él; él es el tipo que entiende el atractivo atemporal del cine apto para el TDAH.
Si DC alguna vez va a igualar a Marvel en franquicias rentables, necesita más narraciones a corto plazo de Gunn y menos homenaje extendido de Synder a los hermosos dibujos de cómics de antaño.
Se acerca la prueba definitiva de Gunn.
Si bien a menudo incursiona en la comedia negra, su verdadero amor es el terror. Creció viendo La noche de los muertos vivientes y Viernes 13.
Su primera oportunidad en Hollywood llegó con la película independiente Tromeo y Julieta. Desafortunadamente, este concepto de la era anterior a Pulp Fiction se retrasó unos años hasta que tuvo la mala suerte de seguir la ascensión de Pulp Fiction de Quentin Tarantino.
Sin embargo, mientras que Tarantino tenía un humor negro con un punto subyacente, Gunn parecía ajeno al desarrollo del personaje y prefería fetichizar el sufrimiento humano con un poco de ingenio sádico.
Independientemente del escenario o el guión, todo era una masacre de zombies esperando a suceder. Como era de esperar, alcanzó su punto máximo con Dawn of the Dead (2004), haciendo equipo con Zack Snyder, quien probablemente le enseñó un par de cosas sobre cómo filmar ocasionalmente la belleza en lugar de representar nada más que salvajismo.
Al final, James Gunn apostó y ganó: recogió las ruinas de Dwayne JohnsonEs el grandilocuente y poco intelectual DC Universe y, en cambio, vendió al estudio una nueva idea.
Satirizar el género del cómic, en lugar de adorarlo, y atraer de vuelta a un público más joven.
DC merece su momento End Game: un final de temporada épico de superhéroes. Pero esta vez, deshazte de los dioses, las pinturas y la ansiedad del fin de los tiempos. Recupera la diversión y la locura de los escenarios de los cómics.
Gunn está yendo incluso más lejos de lo que podría hacerlo Marvel al evitar las celebridades elegidas como superhéroes y, en cambio, optar por más opciones de actores de personajes.
Elegir celebridades de primera categoría o estrellas en ascenso le brinda a Gunn la rara oportunidad de construir su marca y crear un universo donde la narración de historias es más importante que la seriedad de las celebridades.
Muchos fanáticos de los cómics sienten que DC siempre ha sido la opción intelectual más hastiada frente a las novelas centradas en la guerra de Marvel, con sus comentarios sociales y su delimitación del bien legal versus el mal caótico.
DC Comics siempre ha desafiado a los lectores de cómics con conceptos tabú que, en algún momento, no pertenecían al entretenimiento clasificado para menores.
Desde la ambigüedad moral de Watchmen hasta la narrativa dura de Frank Miller que infundió miedo en nuestros corazones y la línea de temas sexuales y traumas mentales de Vertigo, DC nos obligó a crecer, incluso si llevábamos nuestros juguetes y cómics con nosotros hasta la edad adulta.
Incluso en la década de 2020, DC Comics todavía es genial cuando presenta conceptos para adultos que desdibujan la línea entre la incomodidad y la euforia. El Joker de Todd Phillips fue una clase magistral sobre torpeza social. De alguna manera, todavía funcionaba como un reflejo del descontento de la Generación Z con el mundo.
Si bien muchos fanáticos de los cómics ya han decidido que Gunn es una abominación como ser humano y un director bromista y bromista que no aprecia el diálogo impulsado por conflictos, espero ver hasta qué punto su mente puede pensar fuera del caja.
Ahora que Gunn tiene un “cheque en blanco” virtual para recrear el Universo DC, sólo puedo imaginar su visión más grandiosa.
¿Lo revitalizará como Tim Burton dibujó con cariño a Batman como un demonio inducido por parálisis del sueño?
¿O nos dará otra miniserie de Sergio Aragonés Destroys DC y transformará Guardianes de la Galaxia en otra epopeya espacial de zombies con más sangre con clasificación R y chistes sexuales que son demasiado obscenos para Marvel?
Gunn tiene una rara oportunidad de superar su cancelación “despertada” de 2018 y darnos algo en qué pensar.
Si alguien debería tener algo interesante que decir sobre la vida y el surrealismo, es este tipo: un director que luchó duro por su lugar en Hollywood, literalmente lo perdió todo y luego se recuperó a pesar de sus peores defectos.
Espero ansiosamente su revelación.
no espero oppenheimer de gente como Gunn.
Pero me encantaría volver a ver algo tan atrevido como Super, mezclando comedia y terror en formas que nunca antes habíamos pensado porque hemos sido condicionados a animar y reírnos de los personajes de cómics en lugar de gritar de terror.
Haz que el Universo DC vuelva a sentirse incómodo, James. Si alguien puede hacerlo, eres tú.
Michael Arangua es redactor de TV Fanatic. Puede siguelo en x.