A juzgar por la típicamente irónica y cautivadora “Fallen Leaves”, de Aki Kaurismäki, la primera película del autor finlandés desde que amenazó con retirarse después de que se estrenara “The Other Side of Hope” en 2017, solo han ocurrido dos cosas de importancia significativa en el mundo durante los últimos seis años.
El primero y más apremiante de ellos es la guerra en Ucrania, que se filtra en la ya deprimente cocina de Ansa (Alma Pöysti) cada vez que la cajera del supermercado se atreve a encender su radio después del trabajo. Escuchar las noticias de la última atrocidad en Kiev es lo único peor que comer su cena calentada en el microondas en el completo silencio con el que Ansa se conforma cuando no puede encontrar nada más reconfortante en las ondas de radio. Ella no necesita más evidencia de la oscuridad fuera de su ventana, muchas gracias.
El otro hito histórico importante desde 2017 fue obviamente el lanzamiento de “The Dead Don’t Die” de Jim Jarmusch, que Ansa y el avergonzado alcohólico que recogió en la estación de autobuses local (Jussi Vatanen como el más muerto que inexpresivo Holappa) ven en el primera fecha del noviazgo torpe que vendrá a definir la tragicomedia ligera como una pluma de Kaurismäki. “Nunca me había reído tanto”, dice uno de ellos mientras salen del teatro del repertorio. Lo más probable es que Kaurismäki signifique todo esto como un guiño amoroso a su más simpático de todos los cineastas estadounidenses, pero los espectadores de “Fallen Leaves” que han visto la desafortunada zom-com de Jarmusch por sí mismos probablemente se llevarán una conclusión muy diferente: las vidas de Ansa y Holappa. debe ser en realidad jodidamente sombrío.
Lo son (hasta cierto punto), pero como suele ser el caso en las películas de Kaurismäki, sus vidas nunca son tan sombrías como parecen. Hay excepciones a esa regla en todo el cuerpo de trabajo del director, y el hecho de que “Fallen Leaves” se anuncia de manera divertida como la cuarta película “perdida” en su Trilogía Proletaria, que terminó con una nota inusualmente sombría con “The Match-Factory” de 1990. Girl”, parecería motivo de preocupación de que las cosas entre Ansa y Holappa no funcionen tan bien.
De hecho, la despiden del supermercado por robar comida vencida, y él lucha por mantenerse sobrio el tiempo suficiente para pasar un turno completo en el sitio de construcción donde trabaja con su amigo, Houtari (el veterano de Kaurismäki Janne Hyytiäinen, maravilloso aquí como aspirante a Lothario, que posee una confianza divina en sus habilidades de karaoke). Pero la esperanza, al igual que “Fallen Leaves”, solo es creía perderse, y la felicidad nunca está lejos. Si bien es posible que Ansa no pueda digerir las noticias de Ucrania que escucha en la radio, la perspectiva de que tal horror brilla sobre sus propias desgracias resulta invaluable. Una película de 81 minutos que es tan nítida y agridulce como una brisa de finales de otoño, la última de Kaurismäki podría convertirse en poco más que una chuchería al final, pero ofrece un recordatorio conmovedor, tanto con su historia como a través de la experiencia de verla. que la vida solo puede ser tan sombría mientras puedas ir al cine y escapar por un rato.
Las alegrías que se exhiben aquí son leves pero abundantes, y se exhiben casi constantemente. Como siempre es el caso con las películas de Kaurismäki, comienzan con la cinematografía de Timo Salminen, cuya iluminación de claroscuro y sombras azul oscuro se burlan de la poesía rara incluso de las vidas más oscuras. Es difícil imaginar algo más triste que el lúgubre bar de karaoke en el que un hombre de mediana edad canta la “Serenata” de Schubert, ¡con acompañamiento en vivo! — para una audiencia de jornaleros en su sexta cerveza de la noche, pero la cámara de Salminen convierte la habitación medio vacía en un comentario romántico sobre la condición humana. La soledad en el aire se vuelve casi tan densa y visible como el humo del cigarro (no es poca cosa en lo que podría ser la película más humeante de este lado de “Backdraft”), explicando articuladamente el estado de ánimo mutuo de Ansa y Holappa mucho antes de que siquiera digan una palabra. palabra el uno al otro.
Siendo esta una película de Kaurismäki, esas palabras serán pocas y distantes entre sí. “Los tipos duros no cantan”, le dice Holappa a su amigo, su rostro traiciona toda la emoción de un ventrílocuo. Tampoco parecen hablar mucho. Pero no importa, él y Ansa están unidos por la creencia tácita de que sus vidas no son dignas de amor, y cuando vemos que Ansa tiene que comprar un segundo plato solo para poder invitar a Holappa a cenar, está claro que estos dos cuarentones habían renunciado a la felicidad antes de encontrar un espíritu afín.
Hay alegría en ver la cara estoica de Holappa comenzar a aflojarse en los bordes, al igual que hay alegría en verlo arruinar las cosas unas cuantas veces. Rodada con la sencillez bressoniana, la escena en la que pierde el número de Ansa (al dejar caer literalmente el papel en el que ella lo escribió) puede parecer demasiado absurda en otro tipo de película, pero esta encuentra un consuelo en sus ritmos narrativos básicos. . Holappa solo espera afuera del cine todas las noches hasta que Ansa aparece nuevamente, en busca de retazos de la felicidad que disfrutó allí en su primera cita.
Esta lógica al estilo de Chaplin tiene perfecto sentido dentro del universo de bolas de nieve de una película de Kaurismäki, donde el tiempo se detiene incluso cuando deja atrás a los personajes. El mundo se ha conectado, pero el bar local depende de un Wurlitzer con los colores del arcoíris que toca una versión en finlandés de “Mambo Italiano”. Google existe en “Hojas caídas”, pero Ansa solo puede permitirse usar la computadora portátil en su café local durante 28 minutos. Luego, en un contexto muy diferente, Holappa dará voz a lo que Ansa debió sentir en ese momento: “Tengo el tiempo, pero no el dinero”.
Kaurismäki necesita muy poco de cualquiera de los dos. Una oda lúcida y quebradiza a las pequeñas bellezas de la vida que pueden ser fáciles de perder de vista sin el beneficio de verlas en la pantalla grande, “Fallen Leaves” puede estar dotada del espíritu de una fábula y el toque romántico de un sirkiano. melodrama, pero su fe en nuestra capacidad para encontrar luz en la oscuridad nunca se siente en lo más mínimo falsa o ingenua, porque ver esta película es encontrarla allí también.
Grado: B+
“Fallen Leaves” se estrenó en Competición en el Festival de Cine de Cannes de 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
