“No iba a ser esto”.
Terry Matalas no se anda con rodeos sobre la dificultad de volver a juntar a la banda de “Next Generation” para la temporada 3 de “Star Trek: Picard”. De hecho, cuando se incorporó como showrunner antes de la segunda temporada, no había ningún plan para una reunión de la amada tripulación de Enterprise-D (ni una aparición del barco en sí).
“Porque ese no era el programa que se habían propuesto hacer”, agregó en una nueva entrevista con IndieWire, junto al diseñador de producción Dave Blass. “‘Picard’ fue la deconstrucción de Jean-Luc Picard, y tenía un nuevo elenco, y eso no tiene nada de malo”.
Sin embargo, Matalas sabía que traer de vuelta al elenco completo de “Next Generation” para una aventura final, después de que sus viajes terminaran con un golpe sordo con “Star Trek: Nemesis” de 2002, sería emocionante si sucediera.
Él lo hizo así.
Los fanáticos recibieron la temporada 3 de “Picard” con lo que solo puede describirse como una respuesta eufórica. Matalas y su ejército de artesanos persiguieron un objetivo, como dice Blass: “’Busquemos una versión actualizada de lo que ya amamos’. Nuestra idea era no cambiar [‘Trek’] pero para actualizar. Y creo que esa simple diferencia entre cambiarlo y actualizarlo fue fundamental para nuestras ideas”.
A diferencia de muchos reequipamientos alimentados por la nostalgia, esto no significó simplemente rehacer lo que habían hecho antes: significó que, dado que no hemos visto a estos personajes en 20 años, deberíamos ver los cambios en sus vidas que han tenido esas décadas. implicado Para ofrecer una verdadera reunión, Matalas necesitaba traer de vuelta algo más que el talento en cámara de los años 90. Aunque eso por sí solo era toda una tarea.
“Te tocará a ti, Terry, entrar en todas estas salas y convencer a todas estas partes de que es posible”, recordó Matalas que dijeron los ejecutivos de la franquicia Alex Kurtzman y Akiva Goldsman. “’¿Pero cómo vas a hacerlo?’ Y tanto Alex como Akiva fueron encantadores con ese apoyo, pero dijeron: ‘Esto depende de ti’. Fueron fantásticos al respecto, pero no dormí mucho”.
Meses de llamadas telefónicas y reuniones después, no solo Patrick Stewart volvió a ser el personaje principal, sino también Gates McFadden como Beverly Crusher, Michael Dorn como Worf, Jonathan Frakes como Riker, Marina Sirtis como Troi, Brent Spiner como Data (sí, Data, quien murió dos veces antes de esto), y LeVar Burton como Geordi. Matalas estaba particularmente ansioso por presentarle a Burton una visión de Geordi en un lugar más pleno, como padre de dos hijas en una relación saludable, de lo que a veces se presentaba en “Next Gen”. No había mucho que sintieran que realmente necesitaba una nueva versión de “Next Gen”, pero el showrunner dijo “eso fue uno grande”, y Burton estaba adentro.
Para realmente darse cuenta del mundo de “Next Gen” unos 20 años después, Matalas y Blass también trajeron de regreso a una docena de los artesanos que trabajaron en el programa y otras series y películas de “Trek” en los años 90. Entre ellos se encontraban Denise y Michael Okuda, quienes diseñaron las interfaces de computadora LCARS para el escenario del puente y los turboascensores en los espectáculos de los años 90, el diseñador conceptual y artista de VFX Doug Drexler, el productor de efectos visuales Dan Curry, el diseñador de naves estelares John Eaves y la reproducción de video y computadora. especialista Todd A. Marcas. El objetivo era construir orgánicamente sobre lo que vino antes.
Como ejercicio conceptual, Blass desafiaría a sus artistas a pensar: “OK, ¿cómo es un ascensor en nuestro mundo? ¿Cómo era un ascensor hace 20 años? ¿Cuánto cambio ocurre realmente en nuestra arquitectura durante ese lapso de tiempo?’ Y no es así, cosas no cambia tanto. Así que realmente volvimos a lo que habíamos visto de las últimas versiones en ‘Voyager’ y ‘Deep Space Nine’ y las películas ‘Next Generation’ y dijimos, ‘OK, eso es lo que vamos a hacer, y luego nosotros’ solo vamos a elevarlo un poco y mejorar la tecnología y combinarla con nuestra tecnología’”.
Por ejemplo, las interfaces de computadora LCARS que alguna vez fueron calcomanías de colores pastel extendidas sobre pantallas iluminadas ahora podrían reemplazarse con animaciones reales que aparecen en monitores de alta definición gracias a Marks, quien trabajó anteriormente en “Star Trek: Nemesis”. ” Donde antes tenían un brillo apagado, ahora aparecieron, especialmente en los escenarios de la nueva nave, el USS Titan, que está destinado a ser lo más moderno y lo mejor de la tecnología de la Flota Estelar en los albores del siglo 25. .
Del mismo modo, añadió Blass, “Worf obtiene un arma completamente nueva, y en lugar de que alguien lo haga, es como, ‘No, llamemos a Dan Curry, quien diseñó el [Klingon weapon] batalla, y hagamos que lo cree porque tiene una relación con Michael”. Incluso el diseño de la nave estelar de los villanos, el Alcaudón, se inspiró en un trabajo antiguo: la hoja del maestro creador de cuchillos de Hollywood Gil Hibben para el personaje de Tom Hardy en “Nemesis”, con sus espuelas laterales puntiagudas curvándose hacia adelante como tenazas.
“Una de las cosas que le dije a mi equipo fue, ‘”Star Trek” no es un programa de fantasía’”, dijo Blass. “No es un espectáculo de ciencia ficción. Es un drama histórico que tiene lugar en el espacio. Pero tiene 60 años de historia a los que tenemos que ser fieles”.
Había una cosa que no necesitaba una actualización sino una recreación meticulosa: el set de puente Enterprise-D, que hizo su aparición en el penúltimo episodio de la temporada 3, como si fuera el último personaje necesario para que la reunión fuera realmente completa. Y de hecho, lo fue.
Durante solo dos días de filmación, Blass y sus artesanos pasaron más de tres meses recreando el puente, con sus tonos beige y marrón apagados de los años 90 y el arco de madera curvo que rodea al capitán, el primer oficial y el consejero y proporciona la consola elevada donde el oficial táctico Puestos de trabajo. No quedó nada de esto, excepto los planos originales y los registros de los cambios realizados en el set de una temporada a otra del programa original. No era solo un set; era una vibra. Con su alfombra de la que tanto se ha hablado, el puente Enterprise-D transmitía no solo un vehículo, sino un lugar de confort.
“Ahí está el arco donde se encuentra Worf, y los pintores colocaron exactamente el número correcto de granos en la madera y el nudo está en el lugar exacto en el que estaba originalmente”, dijo Blass. “Porque [his artisans] eran como, ‘Oh, no, miramos la foto. Lo obtuvimos de esto y es este tipo de madera con esta herramienta de grano. Compramos la misma herramienta de granulado para lograr ese efecto”. El decorado, una auténtica pieza de museo cuya visita se puede cobrar, se ha conservado en esta ocasión.
Pero desde el puente, donde se revivió la década de los 90, hasta el director de fotografía Jon Joffin, que intenta casar el estilo de la iluminación televisiva de los 90 con las técnicas actuales (esta temporada filmada en 2021), se realizaron algunas actualizaciones sutiles. Las calcomanías de LCARS en los años 90 eran azules, pero a los espectadores les parecían un tono verdoso debido a la forma en que fueron filmadas; por lo que Marks agregó un poco de verde a esas animaciones para su versión de reproducción de video HD de los botones e indicadores.
Para Matalas y Blass ninguna de estas cosas se trataba de “fan service”. Como dijo Blass, “Las cosas que la gente llama huevos de Pascua, es como, ‘No, solo lo estamos consiguiendo de forma precisa'”.
Y así lo hicieron.
